上图：传承爱乐乐团。下图：香港舞蹈团与传承爱乐合作舞蹈音乐节目《弦舞倾情》。

　　《弦舞倾情》是由香港舞蹈团与传承爱乐乐团合作，由香港舞蹈团艺术总监杨云涛编导，著名作曲家伍卓贤谱曲，传承爱乐艺术总监兼指挥范丁指挥的舞蹈音乐节目。透过舞蹈、现场音乐和光影、视像等方式，重新演绎香港舞蹈团的经典舞段。这一次，管弦乐团走上台前，与舞者共同承载观众的目光，让传统舞蹈与音乐呈现一场极具存在感的演出。\大公报记者 颜 琨

　　舞蹈团与传承爱乐首次合作

　　与其说《弦舞倾情》是一场舞剧汇演，不如说是兼具舞剧、音乐会的剧场体验。回忆香港舞蹈团与传承爱乐的首次合作，杨云涛觉得，“舞蹈的灵魂是音乐。舞团有一些比较成熟的舞剧作品，而传承爱乐也是很希望可以做一些破格的合作，所以我们就提出希望可以将舞剧作品的音乐改编成现场的交响乐作品，看看舞剧和管弦乐能否碰撞出不一样的火花。”

　　因此，在与作曲家伍卓贤的沟通中，杨云涛觉得要在舞剧音乐的编排和呈现方式上有所突破。例如《倩女．幽魂》的音乐用了很多传统乐器的声音呈现，但这一次，为了发挥出管弦乐团的作用，在作曲时并没有去加入传统民乐，反而是交给乐团去呈现。

　　这亦是传承爱乐乐团第一次演绎舞剧作品。范丁认为香港舞蹈团是一个很特别的舞团，从名字上就可以看出舞蹈团在舞蹈种类上的包罗万象。“这个空间中可以做出很传统的东西，也可以呈现得很现代。这一次的音乐会表演像《倩女．幽魂》这样的传统民间故事，但在其中又会展现很多现代精神和感情的表达，这让观众很有共鸣。”

　　在范丁看来，这一次的音乐很特别。“这一次的音乐有很多不同的声部。其中，还会展现长达20分锺的现代作曲家菲利普．格拉斯的作品《VIOLIN CONCERTO NO.2》。”对他而言，现场演出最大的挑战就是音乐节奏很慢，音调很高。“乐手的演奏难度比较高，还有很长的SOLO片段，希望观众可以在音乐、舞蹈、灯光等多种组合中感受艺术家的创作心思。”

　　经典舞剧全新表达

　　将经典舞剧作品融进管弦乐之中，《弦舞倾情》不仅给观众带来了全新的音乐体验，更是舞剧作品的全新表达。杨云涛坦言，舞蹈最怕重复，他希望能够给观众展现一个作品的成长。“《花木兰》距离首演已经10年了，至少有三代舞者演绎过花木兰。对于舞者来说，当影像中出现10年前的自己时会是怎样的心情，应该怎样进入角色，再走出角色。我觉得好的作品可以有很大的空间去表达。”

　　而这也给舞者带来新的切入点去寻找存在感。杨云涛表示，“《花木兰》里最资深的舞者可以感受到这个角色的传承，每一个舞者都是这个角色的一部分，可以在角色中找到自己的存在感。而这一次演绎《白蛇》的舞蹈演员属于原班人马，她们有机会再次跳回6年前的作品，有一种‘故地重游’的感觉。”

　　杨云涛谈到，现场音乐承载着一定的作用，它可以提醒观众身处在当下的时空，营造出当代人与角色之间的对话。这让杨云涛可以重新去解构传统故事，赋予新的表达。“《花木兰》在讲角色的传承；《风云》在讲影像和现场的呼应，用投影再现水中经典场面；《倩女．幽魂》讲的是角色的进出关系，带有一点穿越感。”

　　图片：香港舞蹈团提供