图：《草莓小偷》家居纺织品。

　　如果换作在当代，他是一位典型的“斜槓青年”：英国手工艺艺术家／设计师／诗人／小说家／翻译家／建筑师／工艺美术运动领导人。灵感来自庄园中小鸟偷吃草莓情景的纺织品设计─《草莓小偷》，以纹样的对称性与重复性，成为他最著名、商业上最成功的纺织品设计之一。他的经典之作《茛苕》，在1964年成为奥黛丽．赫本（港译：柯德莉．夏萍）主演的奥斯卡获奖电影《窈窕淑女》中的壁纸，在一个半世纪后依然引领着复古时尚潮流。他是威廉．莫里斯（William Morris），在十九世纪下半叶发起了一场设计改良运动─英国工艺美术运动。\大公报记者 黄宝仪广州报道

　　“指间栩栩──威廉．莫里斯带领下的英国工艺美术运动”正在广东省博物馆展出。展览分为“灵感觉醒”“社会美育与自由”“美的维度”三个单元，向观众讲述在工业文明飞速发展的十九世纪下半叶，由“现代设计之父”威廉．莫里斯倡导发起的工艺美术运动，展示来自英国维多利亚与艾尔伯特博物馆收藏的包括威廉．莫里斯、查尔斯．沃塞、查尔斯．罗伯特．阿什比、威廉．德．摩根等多位工艺美术运动代表人物以及各工艺美术行会的过百件图案设计、纺织品、书籍、珠宝、家具、家居用品等设计杰作。百年前英国设计师及工匠用双手把世间美好留在了这些作品之中，留在了人们的生活里，让今天的观众从中感受独具匠心之美。

　　将美学和手工艺应用日常

　　威廉．莫里斯曾说过，“年少轻狂的我，曾立志要用美改变世界，甚至更多。”

　　十九世纪中期，经历了第一次工业革命的英国，大机器工业替代了手工业，机器工厂代替了手工工场。此后，家居用品的制造日益工业化，工业化的批量生产造成设计水准的急剧下降。

　　十九世纪下半叶，由约翰．拉斯金（John Ruskin）作理论指导，威廉．莫里斯进行主要实践的英国工艺美术运动拉开帷幕。这场设计改良运动旨在改变设计与技术的对立，希望能够复兴中世纪的手工艺传统，通过汇集一群艺术家、设计师和制造商来重塑工匠尊严，为当时的社会提供更多的美育和就业机会。

　　莫里斯在当时创造性地开设了世界上第一家设计事务所，在全盛阶段雇用了大约一百名工匠进行创作，通过设计制作产品来推广自己的设计理念，在设计上开启了一种崭新的艺术风格。莫里斯推崇艺术与工艺的结合，将美学和手工艺术技能应用于日常生活中，因此他最为人所知的设计，是墙纸、地毯与挂毯等能够快速融入人们生活的产品。

　　《草莓小偷》灵感来源自然

　　威廉．莫里斯最著名的纺织品设计之一《草莓小偷》，灵感来源自他对自然的观察。某天，正在牛津乡下小屋居住的莫里斯，偶然看到斑鸫鸟偷偷采摘自家院子里的草莓，他瞬间被那鲜活的场景所打动，于是就把这个充满自然趣味的场景用图案设计记录下来。

　　在制作工艺方面，莫里斯抛弃了现代煤焦油燃料，并亲自监督了这件纺织品的首次印刷。为了令色彩深度和细节清晰度达到理想效果，莫里斯采用靛蓝染料，这是亚洲常用的一种植物染料，莫里斯非常欣赏这种染料呈现的色彩深度和细节清晰度，并首次在蓝色基底加印胭脂虫红、茜素红和木犀草黄色。

　　《草莓小偷》在设计上体现了当时工艺美术运动提倡的自然元素的风格，加上现代设计的加持，展示出其经久不衰的魅力，至今仍是莫里斯公司销量最高的一件设计。记者在现场看到了《草莓小偷》纺织品与印版的成套展出，复杂的几何排列结构，令人感觉到扑面而来的生机与活力。

　　莫里斯通过规律的重复排布来凸显丰富的层次感，呈现出他眼中的自然之美。他的设计基于对自然的密切观察，而并非模仿。这在莫里斯设计的第一张深色印刷的大型图案壁纸《茛苕》身上表现得淋漓尽致。莫里斯希望它可以为印刷商提供配色准则，体现了设计和制造之间的密切关系，这种关系是工艺美术运动的特征之一。此次展览就展出了《茛苕》的设计手稿和印刷样本。

　　沃尔特．克兰理解的自然之美则更为活泼俏皮，壁纸《凤头鹦鹉和石榴》定格了凤头鹦鹉振翅、鸣叫的瞬间，鹦鹉活泼俏皮灵动，石榴、花朵、树枝自然地舒展、蔓延，既不会太紧凑，也没有过多留白。沃尔特．克兰认为这种壁纸适合“想要华丽效果的大房间，也可以用于镶板上方的饰带”。英国工艺美术先驱们从自然汲取灵感，具有诚实而质朴的美学风格，这正是“艺术来源于生活，又高于生活”的真实体现。

　　设计产品兼具美观与实惠

　　家庭对工艺美术品的需求反映了人们对美的渴望。工艺美术设计师为家庭生活的各个方面设计制作美观实用的物品，制造商则想方设法生产更实惠的物品。莫里斯说，“如果你想要一条适合一切的黄金法则，那就是：在你的房子里，不要有任何你觉得没用或者认为不美的东西。”

　　记者在展览现场看到一张造型独特的桌子，只见圆形的桌面安放在4个弯曲的支架上，它们的末端插入1个圆柱体中，圆柱体上下分别楔入2个木质半球中，圆柱体支撑在4个弯曲支架组成的桌腿上，使整个桌子看起来线条流畅。这张桌子由查尔斯．沃塞设计，并按照他“安装不用钉子或螺丝”的具体要求进行组装，因此整体利用榫卯结构拼接。这样的设计，哪怕是百年后的今天，依然前卫。

　　本次展览中，展出一件查尔斯．沃塞为亚历山大．莫顿公司设计的《罗瓦兰或海鸥》样品色带。制造商向零售商展示这种样本色带，供其选择想要专门委托制作的颜色组合。沃塞曾抱怨说，制造商并没有咨询设计师“关于颜色、处理和质地的问题──不像威廉．莫里斯，他不允许出售任何他自己不认可的设计。”

　　制造商的“主动权”，在展出的一套包括茶壶、糖碗、奶油壶、托盘的杜德里克茶具上表现得更为突出。这套茶具推测为阿奇博尔德．诺克斯设计，阿奇博尔德．诺克斯是一位多产的商业设计师，他设计的这套茶具是用于量产的。据介绍，这套茶具是由白镴制成，白镴是一种比银便宜的金属，但其柔软性使其非常适合制造诺克斯交织的凯尔特设计（凯尔特螺旋纹是艺术史上最古老的抽象几何图纹之一）。不过，茶具表面，尤其是托盘表面，有工具敲打的痕迹，给人一种手工制作的错觉。