改编自麦家同名小说，由总制作人、作曲阿云嘎，导演肖杰等领衔中外主创团队联袂打造的音乐剧《风声》，近日在上海西岸大剧院持续上演受热捧，并将于11月开启全国巡演。

 

　　这部由北京演艺集团、云冉惠聚文化传媒有限公司出品，上海西岸大剧院管理有限公司联合出品，云冉惠聚文化传媒有限公司制作，北京歌舞剧院音乐剧团联合制作的作品从启动之初就备受瞩目，同时入选中国文联青年文艺创作扶持计划项目、中国文学艺术基金会与中国文学艺术发展专项基金资助项目、“大戏看北京”文艺创作孵化平台精品创作项目，历经三年潜心孵化，终以“沉浸式影院音乐剧”之姿面世。

 

　　立足中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年的重要历史节点，音乐剧《风声》聚焦1941年裘庄内情报传递的生死博弈，以舞台艺术还原至暗时刻中革命先烈的勇毅坚守。

 

　　总制作人阿云嘎在阐述创作初心时强调：“如今的岁月静好，源于先烈的负重前行。”剧目以“悬疑中暗涌的诗意”与“绝望里藏匿的希望”为核心美学追求，通过血肉丰满的角色塑造与情感真挚的叙事，搭建起当代观众与历史对话的精神桥梁，深刻唤醒民族认同与信仰传承。

 

　　原著作者麦家亲临首演现场，对改编给予高度评价。他指出，音乐剧凭借旋律、和声与舞台空间的有机融合，不仅保留了小说“限制时空下智力与情感博弈”的叙事精髓，更通过强化李宁玉、顾小梦等女性角色的精神主体性，使经典IP焕发出时代活力。他肯定了《风声》音乐剧团队的诚意和创造力，表示音乐剧“不止于依赖台词和表演，更要通过旋律、和声与编曲完成情感的递进与升华”，将厚重的文字出色诠释为立体的舞台表达。

 

　　剧目深度融合舞美、灯光、多媒体与现场交响乐等多维艺术语汇——由韩国舞美大师吴弼泳设计的密闭空间舞台，通过LED屏实现时空丝滑转换；13人交响乐队现场演奏，配合韩国音响设计师康国铉量身定制的音响系统，精准传递剧情张力，为观众打造“身临其境”的感官体验。

 

　　曾为《永不消逝的电波》《只此青绿》操刀的服装设计师阳东霖等大咖加盟，确保剧目艺术水准与工业标准双线并进。阳东霖以“服装是穿在身上的灵魂”为理念，通过色彩与剪裁外化角色内心，使李宁玉的理性铠甲、顾小梦的耀眼伪装皆成为舞台叙事的一部分。

 

　　在剧情架构上，作品创新融入年轻群体喜爱的“剧本杀”式悬疑元素与回溯独白，聚焦“捉鬼”主线与双女主情感联结。剧中重要唱段《知己》《迷雾》《请用爱将我掩埋》等，以主题旋律回环使用，层层剖白角色内心。编剧团队指出，通过工作坊不断调整戏剧与音乐关系，“歌曲的分布、形式和内容，将反过来影响剧情和节奏”，最终实现“从小爱到大爱”精神蜕变的共情表达。这一突破同类题材“阳刚叙事”的创作手法，为剧目注入深切人文关怀与女性视角，成功吸引大批青年观众。

 

　　该剧通过舞台艺术重现抗战时期“无名英雄”的信仰抉择，既是对革命先烈的深情致敬，亦是中国原创音乐剧向国际水准迈进的大胆实践。首演以来，该剧迅速掀起观演热潮，30场驻场演出悉数售罄，其创新艺术表达深度吸引青年观众，显著带动文旅消费。未来，作品将通过全国及海外巡演，持续推动中国故事走向世界。