《惊梦》是如今《牡丹亭》折子戏中最常演出者，也是全剧传承较完整的一齣，是上本中的重中之重。这一齣的演出时长达三十九分钟，删减相对较少，但导演对其进行了大刀阔斧的改编，“只删不改”实为空话。许多重要唱段改为了幕后崑歌大合唱，这种帮腔唱法是某些地方戏常见手法，用在《惊梦》这样的重头戏里不仅令昆曲的雅致大受破坏，也削弱了演员的表现力。伴奏中加入古筝亦值得商榷，崑笛原本的悠扬细腻被彻底打乱。说到伴奏乐器，再提一下《闹殇》（舞台本一般作《离魂》）一齣中的重要曲目《集贤宾》。一般此曲以洞箫伴奏，将杜丽娘临终的悲戚烘托得悽楚动人，令人潸然泪下；上崑全本换成了笛子伴奏，虽不算出格，但使得这首曲子的表现力大为削弱。

　　《寻梦》一齣是杜丽娘思春情深，勇敢追寻爱情梦境的重要戏码，原文用二十支套曲充分细致地展现了杜丽娘在梦醒后勇敢找寻梦迹时的思想变化，隐喻着她对爱情的执著追求，塑造了杜丽娘勇敢坚定的人物形象。可惜的是上崑全本仅保留了六支曲子，其中《嘉庆子》删了最后一句；《尹令》删了第一句，仅保留从“则道来生”开始的唱词；《品令》删了一半，从“捱过雕阑”开始变成帮腔大合唱，“好一会儿分明”开始才重新由杜丽娘演唱；《豆叶黄》仅保留一句，且变为念白，没有保留演唱的内容；《江儿水》和开场的《懒画眉》则基本演唱完整了。整出戏演出时长仅十五分钟左右。传统演出基本没有完整唱完《寻梦》的，但基本保留的曲目在十二支左右，这样才能循序渐进地将杜丽娘的情绪变化表现出来，为后续剧情做好铺垫。

　　《寻梦》一齣基本是杜丽娘一人的唱念，重在人物思想的展现，而无太多情节推进，如果演员未能将人物情绪步步展开，从而吸引观众注意力，则很容易让“寻梦”变“入梦”。从这个角度来看，也许郭小男导演认为对其进行大刀阔斧的删减是一种安全做法，把时间多留给热闹的戏码。

　　当然相较《写真》一齣，《惊梦》和《寻梦》至少还留有大致框架，《写真》已经被删减到莫名其妙的程度。这一齣是杜丽娘死前描画真容的重头戏，对于人物形象和后续剧情有重要塑造及铺垫作用。上崑全本将这一齣从十一支曲子删到只剩下两支，时长缩短至十一分钟。杜丽娘在作画时的情绪转变已根本来不及体现，急匆匆唱完删减过的《雁过声》和《倾杯序》后，便以对白草草结束。为了限定时长，却又要存目做全本，到最后把戏都删没了，这已经属于本末倒置。

　　整个上本看完，罗晨雪的杜丽娘形象都未能有效建立。反而有些无关紧要的插科打诨大段保留，一些对剧情逻辑有重要意义的旁支情节却被删除。《道觋》这齣石道姑的独角戏倒演了足足五分钟，时间这么紧张的情况下这齣完全可以简单交代一带而过。青春版《牡丹亭》的处理高明不少，时长短，既保留了少许《千字文》内容，又不至于陷入低俗搞笑的境地。而第四十七齣《围释》中番将的戏分被彻底删除，番将调戏杨婆令李全不忿的情节是李全杨婆接受杜宝劝降的重要动机之一。正是因为李全“一时风火性，大金家得知，这溜金王到有些欠稳”的顾虑，才令杜宝的劝降计奏效。这一段情节在青春版《牡丹亭》中完整保留，可见青春版的编剧们对汤显祖原著有更深的认知和理解。

　　不过翻看一九九九年三十五出版的视频，本次全本的戏分取舍已较之前合理，至少没有花大篇幅演《劝农》，而把《惊梦》中《皂罗袍》等重要唱段加快速度唱成快曲。