绝大部分的艺术都需要空间来呈现，表演艺术需要一个空间让表演者去表演，让观众感受表演者的演出。视觉艺术需要空间去展示不同形式的作品，无论是三维的雕塑，还是平面的绘画，以至沉浸式多媒体装置。学习艺术需要空间，创作艺术也需要空间，表演艺术和视觉艺术创作都需要空间进行实践。所以艺术发展需要空间。没有空间，艺术是难以发展的。

　　尤其在艺术科技年代，资讯科技的出现，空间体验变得更为可贵以及独一无二。透过手机去观赏艺术只是一个平面化的过程，身处电影院看着大屏幕感受着声音和影像的力量，才是真正的观影体验。科技进入一个新的阶段，空间音响技术、沉浸式头戴式的视觉科技出现，希望利用科技代替空间的体验。但这些始终不能改变艺术和物质的真实关系。看着视频里的一件雕塑是难以达到真实的艺术体验，因为那只是一种平面式的体验。就算是在手机上看电影，那也只不过是一些移动的影像，电影院的投影空间以及现场产生的氛围是手机不能代替的。所以艺术发展的核心是要有空间，需要空间才能够呈现艺术，助力创作艺术。

　　随着科技发展，空间或建筑物的设计出现了很多不同形式的改变。传统在户外的表演随着科技出现剧场，舞台的灯光、音响系统等的诞生也是因为科技的进步。因此，科技与空间是影响艺术发展的两个重要元素。亚洲如何营造新的艺术，是需要有新的艺术空间观念，今天我们身处的艺术空间大多数是以西方文化为核心的艺术空间，未来人类的艺术空间会随着资讯科技以及各种技术的改变而改变。举个有趣的例子，观赏中国卷轴绘画就是一种沉浸式体验。观者看画是要和卷轴互动的，这与观赏西方悬挂式艺术品是不一样的。而这个模式正是亚洲艺术的一个特色，观众与艺术作品是近距离的，观众和创作者的关系也决定了一个艺术形式的演变和发展。旅游其实也是另外一种艺术体验，因为旅游本身就是由时间与空间的变化所产生的。