图：临《寒食帖》。\作者供图

　　寒食节前夕，北京同学发给我一张“寒食十三绝”的图片。说是老北京人在寒食节期间，为了祭奠祖先，讲究三天不开火，只吃点寒食来垫补肚子。看起来听起来，古时人过寒食节仪式感很强。今人对这个节日淡化了很多，我从小到大没有过过这个节日。

　　如今，人已中年，对传统文化的兴趣似比少时浓郁了许多，习字之后更甚。想起苏轼留有著名的《寒食帖》，不如临摹一份，算作第一次颇有仪式地迎接寒食节。《寒食帖》，作于苏轼被贬黄州第三年的寒食节，故又名《黄州寒食帖》。

　　一个春雨绵绵的夜晚，我独自在家。展开一张四尺对开的仿古洒金宣纸，打开古琴歌单，静心临摹《寒食帖》。“自我来黄州，已过三寒食”，我努力模仿着东坡先生的沉着，中锋行笔，让墨色均匀地渗透进宣纸。

　　在临摹过程中，墨色的变化是一大挑战。《寒食帖》中的墨色时而浓重，时而浅淡，体现出书写时的节奏和情绪起伏。当我蘸墨过多时，写出的笔画就会过于肥腻，失去原有的韵味；而蘸墨不足，又会导致线条干涩，缺乏连贯性。为了掌握好墨色，我不断调整蘸墨的量和书写的速度，体会着在不同墨量下笔画呈现出的不同质感。

　　苏轼在书写时，因心境的变化，字体的大小、疏密之间呈现出强烈的对比，整幅帖的结构既富有变化又不失平衡。有的字大如拳头，气势磅礴；有的字小如米粒，精致细腻。在临摹“破灶烧湿苇”一句时，“灶”字的宽大与“湿”字的小巧形成鲜明对比，这种强烈的反差，让整个作品充满了节奏感。我努力调整着字的大小和间距，试图还原这种视觉上的冲击力，却发现要做到自然和谐并非易事。每一个字的大小、位置都需要根据上下文的关系进行精心安排，稍有不慎，就会破坏整体的美感。相比而言，我更喜欢写厚重粗粝的字。每每此时，内心感到酣畅淋漓，十分治癒解压。

　　不知不觉，夜已深。我放下毛笔，看着面前满是墨痕的宣纸，虽与原作仍有差距，但在这一个多小时的临摹过程中，我仿佛走进了苏轼的世界，感受到他在黄州时的孤独、豁达与坚韧。通过临摹，我不仅学到了书法技巧，更领悟到了书法背后所蕴含的深厚文化内涵和人文精神。

　　这场与《寒食帖》的邂逅，让我明白，书法是一场永无止境的修行。每一次的临摹，都是一次新的探索、新的领悟，让我在墨香中不断追寻，不断成长。