笔者在Affordable Art Fair Hong Kong 2025首日入场欣赏不同风格的画作，忽然在一当眼处，见展墙上引用了达芬奇名言，引起笔者不断思考。

“Painting is poetry that is seen rather than felt, and poetry is painting that is felt rather than seen.”（绘画是可见的诗，诗歌是可感的画。）

──Leonardo da Vinci

　　这句跨越五百年的艺术箴言，揭示视觉与文字艺术之间的奥秘。笔者觉得极具启发，再反复思考，认为若要真正读懂艺术品，我们需要经历三个层次。

　　第一层是“见山是山”。初接触艺术的观众，也许会停留在最表层的认知。面对一幅画作，最常见的反应是：“这画的是什么？”就像品酒时只分辨“这是红酒还是白酒”，尚未触及艺术的精髓。

　　第二层是“见山不是山”。这正是达芬奇所揭示的境界。当观众开始说“这幅画让我见到诗一般的意境……”时，艺术就完成了从视觉到情感的跨越。

　　第三层是“见山还是山”。资深艺术爱好者往往能更进一步，他们既感受到作品传递的情感，又能欣赏艺术家的创作手法，比如理解画家为何要用厚重的油彩堆积来表现情感的力量，或诗人如何通过特定的诗句组合营造画面感。这时，艺术回归其本质，因理解、感悟而焕发深意。

　　笔者觉得，达芬奇箴言也具现代启示，打个比喻，在王家卫的镜头下，电影中的画面如诗境界；记起一句“钻石恒久远”──广告宣传口号，即唤起钻石晶莹的画面。

　　艺术的欣赏，正在于它能超越表象，达至跨感官艺术认知，从达芬奇时代到当代，这一道理从未改变。