近日在报章上读到关于芬兰指挥家佩多高斯基（Tarmo Peltokoski）的访问，这位年仅二十五岁就将接任香港管弦乐团音乐总监的年轻音乐家，在访谈中展现了对指挥哲学的独到见解。他直言不讳地表示，指挥最大的挑战是“时差”，而对香港的天气则坦言“不喜欢”。这种率直的态度，我觉得非常可爱。

　　佩多高斯基将指挥的角色定义为“团结的守护者”，他认为“乐团中一百位乐手就有一百种想法，指挥的职责是协调这些不同的声音，需要团结各人使乐团运作”，这种观点，与我对音乐演绎的理解近似。

　　在音乐演绎的过程中，作曲家、指挥、乐手各自扮演着不可替代的角色。作曲家创作乐谱，如同建筑师绘制图则；指挥家则要将这份图则转化为立体的音乐建筑。但值得注意的是，指挥家一方面要理解作曲家的意图，亦要与乐手们共同再创造。

　　特别值得思考的是佩多高斯基对“芬兰人不太喜欢说话”的自我认知。这或许正揭示了芬兰指挥学派的独特优势──当言语退场时，聆听的敏锐度自然浮现。这让笔者想到，用耳朵思考，用手势对话──音乐演绎的最高境界往往超越语言。指挥通过肢体动作、眼神交流来引导乐团，这种将沉默转化为艺术语言的能耐，或许正是芬兰盛产优秀指挥家的密码。同样地，乐手们也不是被动地执行指令，而是带着自己的理解和感受参与其中。

　　佩多高斯基期待与港乐建立“musical friendship”的愿景，道出了音乐不是指挥一个人的独白，而是所有参与者之间的对话。当他说“世界或许会变，但艺术永存”（The world might change but art stays） 时，正是在强调：当作曲家、指挥、乐手和观众的心灵在音乐中相遇时，艺术的魔力便自然显现。音乐演绎能够超越时空的限制，在每一次演出中焕发新的生命力。