上周四下午，参加香港舞蹈团的新舞季发布会。转眼，舞团成立已四十五周年，而笔者在过去十多年里，特别是杨云涛先生担任艺术总监的这十二年来，亲见舞团不单在舞者技巧和舞作编排上不断提升，更见证舞团在与其他文化艺术门类（如绘画、书法、武术等）的对话互动屡见新意，破界创造，步履不停。

　　今次舞团四十五周年舞季发布会，在香港艺术馆二楼中庭举行。当日晴朗，蓝天下的维港格外可爱动人。杨云涛在致辞时谈及，上世纪八九十年代，著名画家吴冠中先生时常到访香港，在维港畔写生时，眼前所见亦是这片风景。明年五月，舞团将在维港边香港文化中心大剧院演出《之间──吴冠中水墨行》，便是将名画家笔下香港风景糅入舞姿身影之间，又请来香港当红音乐创作人王菀之作曲，绘画、舞蹈与音乐互为映照，共同建构曼妙摇曳的诗意情景。

　　新舞季另一部跨界之作，是入选国家艺术基金项目资助的大型舞剧《武道》。今年恰逢国际功夫巨星李小龙八十五周年诞辰，《武道》旨在透过舞蹈与武术的融合创新，诠释李小龙功夫背后的意蕴哲学。过去八年来，杨云涛带领香港舞蹈团一众舞者深入武艺世界探索，跟随武术师傅从一招一式学起，在肢体律动与气韵之间，寻找中国舞蹈与武术的相似和互通。今年十一月首演的《武道》，是舞团继《凝》和《山水》等作品后，“舞×武”跨界的再一次成果展示。

　　将于今年九月载誉重演的非遗舞蹈诗《廿四节气》，致敬明代戏剧大师汤显祖的《梦．牡丹亭》，还有以熊猫为主题的閤家欢音乐剧等，都是传承中华文化的新创作，于传统与现代之间另辟新径。

　　中国舞在当下发展，离不开传承，更离不开创新。传承与创新互为表里：传承，需在当下时代的语境中施展；创新，则要在经典的基础上再思及发挥。不论传承或是创新，都不应固化，也不必拘泥，而是尽可能地从在地、从时潮中汲养，如是，才能持久，且生生不息。这不仅是值得香港舞者思考的题目，也值得每一位关心中国舞发展的人关注并畅想。