全球爆红的时尚潮玩Labubu由香港出生的艺术家龙家昇创作，据说设计灵感源自他儿时看过的姆明等漫画绘本。姆明是谁，Labubu身上是否能找到他的特质？

　　从一九四五年开始，芬兰作家兼艺术家托芙．杨松陆续创作了名为《姆明一族》的漫画系列，描绘了位于北欧森林的姆明谷里生活着各种各样的精灵，他们的外形大多是动物，其中主人公姆明就是长得像河马的精灵。姆明于一九五四年至一九七四年在英国发行量最大的《晚间新闻》报纸上连载，打动了全球两千多万读者，迄今仍是深受人们喜爱的漫画角色之一。

　　杨松在创作第一本书《姆明与大洪水》时，欧洲正处于战火之中，她当时因战乱而情绪低落，无力作画，于是便在幻想中寻求慰借，构思关于这些白色河马般生物的童话故事。书中讲述了姆明和妈妈寻找失踪的姆明爸爸，他和房子在一场暴风雨中被卷走。旅程中，他们穿越了神奇的土地，认识了不同的朋友，最后来到了姆明谷。姆明爸爸出现了，他攀附在一棵大树的顶端，姆明屋也出现了，被冲到一个小山谷的草地中央。杨松在书中序言写道：这是“我的第一个幸福结局”，可见这个乌托邦式的故事对她意义非凡。

　　读者不难发现，杨松的作品充满令人愉悦的颠覆性。比如，姆明妈妈是一位热爱冒险、宽容且善良的家庭主妇，她可能穿着围裙，但实际上掌控一切，用她的手提包仁慈地统治着姆明谷，从乾袜子到爽身粉，包里什么都有。而姆明妈妈和爸爸的原型显然是杨松的父母，他们分别是雕塑家和插画家，实际上也是她的妈妈在养家餬口。就像姆明之家一样，他们的大门永远敞开，迎接着络绎不绝的各色访客。至于姆明，最初是杨松叔叔构思的，其被设计成一个凶恶的妖怪，吓唬孩子们别偷食品储藏室里的果酱。后来，杨松在一次与哥哥争论哲学家康德时，在卫生间的墙上画了姆明的速写，说这是“她能想像到的最醜的生物”。姆明第一次公开露面是在为讽刺杂志《Garm》创作的战时漫画，此后该漫画形象日趋成熟。

　　从写作风格上讲，杨松喜欢独树一帜，她时常透过凝视草叶和树皮碎片，便能构筑出一幅幅壮丽的风景画。然而，她笔下姆明的冒险故事却令人震惊地充满灾难，尽管文风轻松明快，充满温和而又略带疑惑的喜剧色彩，但这些作品展现了被凶猛力量吞噬、被风暴、洪水和冰雪摧毁的景象，比如“眼前是一片曾经的大海，头顶是深红色的天空，身后是酷热中喘息的森林”等等，而书中的人物总不露声色地应对着周围的风浪。小说中也常笼罩着令人震惊的恐惧，尽管有时阳光明媚，席地野餐，但威胁却潜伏在每一丛灌木之后，就像在冰冻的湖面上滑冰，要时刻警惕脚下危险的深渊。正如评论家所观察到的，这些小说触及了一些非常黑暗的地方，按杨松自己形容，那是“白日梦、怪物以及所有刺激我潜意识的恐怖象征”。“一切都充满不确定性，而这正是让我平静的原因”，这显然是杨松的人生哲学。

　　正是这种灾难与日常温馨之间奇妙而令人欣慰的结合，让姆明一家如此迷人，经久不衰。姆明漫画系列讲述的是生存故事：再大的困难，一杯咖啡、一个拥抱都能化解，就算末日将至，姆明妈妈仍忙着在花坛周围摆放贝壳，而蛋糕则在烤箱里烘烤，按姆明的话说，她知道该怎么做。许多文学作品都讲述逃离家庭的故事，但在这里，家庭始终是回归的起点，一个安全之地，大门永远敞开，“你必须经历一段漫长的旅程，才能真正发现家是多么美好。”如杨松所说，姆明一家经历了洪水、地震、火山爆发、彗星，几乎一切都发生了，但他们总是微笑着面对。

　　今年是姆明诞生八十周年，书中的许多主题──流离失所、希望、韧性、人道主义以及家庭的重要性等等，在今天看来依然重要。杨松创作的儿童读物同样适合成年人阅读，包括尖刻的小美、哲学家史力奇、胆小的格罗克以及姆明一家等角色，很容易引起大家共鸣。对很多读者来说，在姆明谷，总能找到一个属于自己的位置。