图：《城堡中的公园》。 作者供图

　　一七一七年，让．安东．华托（Jean-Antoine Watteau）完成了他的传世经典、也是法国洛可可画风的启蒙之作《舟发西苔岛》。他不仅凭借这幅法国皇家雕塑暨绘画学院的“入会申请”喜提会员资格，还因其作品无法被归类的独创性而被评委们起名“雅宴体”（法语Fête galante）。然而，华托笔下独树一帜的雅宴画风格真的是前无古人吗？我在维也纳艺术史博物馆找到了答案。

　　作为我在全欧范围内最喜欢的博物馆之一，维也纳艺术史博物馆的二楼西方古代大师绘画展区是我养分取之不尽且常看常新的殿堂。今年五月份在馆内泡了一天，又是收获满满。在尼德兰绘画的鲁本斯展区中，我在一个角落发现了一幅名为《城堡中的公园》的作品。此作瞬间让我意识到：华托“雅宴体”之源近在眼前。

　　画作展现了一个风景如画的城堡外公园景色。堡垒的建筑群因夕阳西下的原因以淡淡的肉粉色呈现，城堡的倒影被映射在画中央的湖面上。左侧茂密的树林和林间小径与湖面和天空形成协调的疏密对比。地平线的最远端有一排深邃的湖蓝色丘陵，这种“远山呈蓝色”的原理遵循着达．芬奇在《画论》中对空气透视法规则的记载。在前景处，数对衣着考究的青年男女正在打情骂俏。有的追跑着玩闹嬉戏、有的抱着鲁特琴坐在地上、中间身穿黑裙的女子似乎掉了红色斗篷，身后的男子正欲帮她拾起。画面充斥着天蓝色、淡粉色、浅绿色、米黄色等各种浅色调，上述特征和深受“威尼斯画派”鲜活且丰富用色所影响的标志性“鲁氏风格”略有不同。晚年荣归故里的鲁本斯创作了大量的佛兰德斯乡间风景，但他在这些风景画创作中所使用的调色盘显然比其黄金期的作品淡雅了许多。咫尺之距，整幅画作给我传递出的氛围感，像极了安东．华托的雅宴画，可那时鲁本斯早已去世七十馀年了。

　　或许有人会问，身为法国画家的华托和“艺象尼德兰”专题有何关联？这个问题就要从地理位置聊起了。十六世纪前，广义的尼德兰地区包括今天的荷兰、比利时、卢森堡和部分法国北部地区。华托一六八四年出生于瓦朗谢讷（Valenciennes），这座位于当今法国和比利时边境的小城在一四三三年曾由勃艮第公爵、绰号“好人菲利浦”（Philip the Good）的菲利浦三世所统治。直至一六七八年法荷战争结束，《奈梅亨条约》的签署授予了法国对于一些尼德兰地区城市的控制权，瓦朗谢讷才被正式划分给法国，成为了“太阳王”路易十四的属地。六年后，小华托在瓦朗谢讷呱呱坠地成为法国公民，但这座城市却因其历史原因依旧存有尼德兰传统。

　　一七○二年，年轻的华托离开瓦朗谢讷到巴黎寻找机会。在辗转谋生数地之后于一七○八年进入了室内设计师克劳德．阿杜兰（Claude Audran Ⅲ）的工作室。身为卢森堡宫的策展人，阿杜兰有机会让华托接触到了鲁本斯为法国皇后玛丽．德．美第奇绘制的那套生平巨製。对这位尼德兰前辈的景仰外加绘画风格的欣赏，鲁本斯就此成为了对华托影响最大的艺术家。

　　从《城堡中的公园》对比不久前我刚在柏林夏洛滕堡宫欣赏过的大量华托“雅宴画”，能够明显看出鲁本斯对他影响最多的便是明快而温暖的用色。此外，鲁本斯的很多户外场景，包括休憩、乡村舞蹈和受威尼斯画派影响的田园诗类作品，为华托的“雅宴体”绘画提供了很好的基础框架。结合一七一五年“太阳王”路易十四驾崩后政坛不稳，贵族群体试图在纸醉金迷中逃离现实的空虚与迷茫，走出巴黎到近郊室外去调情享乐。华托便是在这样的时代大背景下，结合个人的绘画理念与鲁本斯的影响，首创了“雅宴体”题材，也自此开创了法国洛可可画风。

　　毕加索曾有句名言“巧匠摹，能者夺”（Bad artists copy, great artists steal）。他本人其实是“拿来主义”的高手。但在漫长的西方美术史长河中，直接抄袭的很难被定义为大师。抄袭和借鉴前人经典的核心在于通过个人沉淀和转化后能否体现出画家的独创性。真正的大师是在前人的经典和规则中推陈出新，一如受鲁本斯影响、首创“雅宴体”的安东．华托。