今年香港“中华文化节”演前讲座“美哉秦腔”，幸得聆听秦腔名家齐爱云、王新仓的现场示范。两位老师分别开腔示范，男声如铜锤砸地，女声似裂帛穿石。齐爱云老师说：“秦腔剧目常在户外广场演出，观看人数可达上万。”笔者开始明白秦腔能响遍宽大广场的原因。我骤然感觉室内分贝直冲天花，真不愧是一门有“中国摇滚”之称的唱腔，笔者顿时想起关于秦腔的两句话：“秦腔不是唱出来的，是拿命吼出来的。”　　

　　齐爱云身为秦腔“四大名旦”之一，以《游西湖》李慧娘的“鬼怨”闻名，其声可从低吟骤转为厉啸；王新仓则以《周仁回府》的哭墓绝唱著称，真声冲顶时脖颈青筋现。

　　齐爱云老师介绍秦腔的“男女同腔同调”，是凿刻在西北山河间的生存之道。无论生旦淨末，皆以同一高调门真声嘶吼，这声腔是黄土高原的基因密码──唯有高频真声能刺穿风沙，将歌声送至五里外的耳里。

　　二人示范的“同腔同调”，正是秦腔扎根西北山河的生存印记──不分男女，同以真声嘶吼。　　

　　至于我们熟悉的粤剧，其声腔走过从“同”到“分”的百年革命。清中叶粤班承袭外江梆子，男女同唱高腔，犹存秦腔古风。到一九二○年代，茶楼剧场渴求细腻，女伶登台终获正名，名伶白驹荣一嗓“平喉”劈开新局。他以真声演绎小生，而女角“子喉”假声系统化，调门自此分道。粤剧声腔从此告别同频对撞，步入阴阳相济的时代。

　　我们可试从《帝女花》看分腔美学：当周世显平喉低吟“请公主认驸马”，真声沉稳，士大夫的谋略潜藏其间；长平公主子喉假声泣唱“落花蔽月光”，亡国哀情满怀。男生女旦声谱之差编织殉情乐声──这真假声部交响，与秦腔同调真声的原始，划出南北文化的差异。

　　齐爱云老师说：“要了解一个地方的文化，就先要看当地的地方戏。”确实非常有道理。这句话揭示了地方戏曲与地域文化之间的紧密联系。地理决定声腔命运：秦腔在风沙中炼就“不降调”的刚，粤剧于乡间城市养育“求谐和”的柔──中华戏曲的多元发展的典范例子。不同剧种可谓同根而异脉，各自传承发光发热。