“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”

　　舞台上巨大的屏幕背景上，一个个汉字从《蒹葭》诗词高处坠落，像是被秋风扫下的枯叶，又像是被命运抛掷的棋子。它们跌在屏幕上，有的碎了，有的弹跳几下，便寂然不动了。我坐在台下，看那“霜”字如何支离破碎，“水”如何蜿蜒流淌，看“伊人”如何孤零零地站着，又如何踉跄跌倒。

　　舞者在屏幕之下，一团透明的胶带阻隔在她面前，那些屏障时而如墙，时而如网。她伸手，她旋转，她跌倒，她爬起。她的手指在空中划出看不见的诗行，她的脚尖点地时溅起无形的涟漪。穿过《葭思．秋水伊人境》漫漫长路，谁的心中没有一段遗憾，你的未曾等来，我的却已错过，可望而不可及的那段人、情、事，无论时空如何更迭，那种求而不得的遗憾，那种舍弃不得又无法挣脱的困境，却又是如此之相似。

　　不止是我，所有人都在凝神聚焦舞台上的舞者。所有人心中走出的意念在眼前的舞者身上凝成一个缩影。这是香港“中华文化节”在沙田大会堂的一场表演，当经典文学遇到现代舞蹈，传统文化在现代科技中活化，穿越时空，今人与古人执手泪眼，互诉钟情。

　　“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。……咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之。”

　　人类肢体的语言比文字古老。那原本存活在纸页上的诗词竟可以这样活过来。挣脱纸页，在舞台上翻滚、跳跃、跌倒、爬起。

　　《红影叠境》一齣里，“甄贾”宝玉在红尘之门不断穿梭，踏着霓虹碎步步入谶语深处。在虚实相生的轮回中，叩问着天机与人心的永恒棋局。结尾处，十二金钗从言笑晏晏到“千红一哭”，动作整齐划一。从灵魂深处生发的哭泣，一阵比一阵更强烈。红色的丝绢自舞台上空逐一飘落，舞台侧边的屏幕上，十二金钗的判词如野火般闪烁。我似乎领会到命运的伏线正被一双无形的手，不断地收紧、收紧，直至一群舞者匍匐于地，音乐声戛然而止。

　　演出结束，已是晚间十点多。十点多的香港，夜景依然鲜活。霓虹灯将天空染成紫红色，高楼大厦如丛林般耸立，一朵朵橘红色的灯光，如家人盼归的眼神，为这座城市增添缕缕温情。路边的小贩正在收摊，折叠桌椅碰撞出清脆的声响。一对情侣站在路边等车，女孩还沉浸在方才的演出中，向男友比划着化蝶的动作。

　　我穿过打烊了的商场走向地铁站，脑中回放着《梁祝千世情》的片段。两位主角被一群手持白色布框的舞者包围着，他们在舞台上追逐、纠缠，无法突破，只能化蝶成双而去。无论走到哪里，每一次听到梁祝的音乐声响起，内心便是一片柔软。我们读着“求之不得，寤寐思服”、“静女其姝，俟我于城隅”、“纵我不往，子宁不嗣音”诗句长大的。字里行间涌动着上古的呼吸，人性的原初，先民生命最本真的律动。但一路而来，我们却慢慢走向“爱无能”。我们在权衡利弊后决定筑起心墙。我们精明而麻木。我们甚至开始嘲笑那些为爱痴狂的人。

　　地铁车厢里挤满了人，人们结束了一天的忙碌，疲惫都写在脸上。对面坐着一个穿西装的男子，端着手机，仍在凝神苦思什么。一位老妇人，脸上沟壑纵横，干枯的手里提着刚从超市买来的打折蔬菜。斜后方有两位女学生，叽叽喳喳讨论着什么，肩上的布袋上有两只蝴蝶，恍若刚刚那一曲《蝶梦．桃花源》的蝴蝶悄悄地栖息着。

　　在这座城市里，每个人都追寻自己的桃花源。舞者们用身体语言追寻的那个理想世界，与这些都市人的渴望，本质上并无二致。只是前者寄托于古诗词的意境，后者则埋藏在日复一日的奔波中。香港的钢筋铁骨之下流淌着的依然是古老的血液。古诗词与这座城市的接壤，或许比我们想像的更为自然。那些关于爱情、关于生死、关于理想的咏叹，千百年来从未改变，只不过一直在更换表达的方式。

　　回到家中，我迫不及待翻开一本旧诗集。那些熟悉的字句突然变得陌生起来。它们开始在纸面上游动，时而组合成舞姿，时而排列成乐章。合上书，它们便从书页边缘溢出来，在房间里飘荡。窗外，巨大玻璃幕墙隐藏着缤纷的城市的光晕，迷离中的我们，偶尔便也可以驻足，听听那些古老灵魂的絮絮低语。