图：李小琳画作《国色天香》。

　　香港的秋阳骄艳似火，透过纱窗，在案头李小琳惠赠的《诗琳画卷》上淌成一片暖金。翻开扉页，是她工整的行楷题签，起笔如兰叶舒展，收锋似竹节劲挺，真是字如其人──像她本人一样，既有成功企业家的通透自信，又有艺术家的赤子热忱。随意翻开内页，一幅《秋莲图》跃入眼帘：红莲半开，绿荷承露，茎秆用焦墨勾出筋骨，花瓣却以淡粉晕染，从瓣尖到花托渐次晕开，连莲蓬的孔洞都细细勾勒。这让我想起她说的，“画画如做人，该硬气时硬气，该柔软时柔软”──在她的笔底，时代的馈赠与个人的修行，正以鲜活的墨色，织就一方精神天地。

　　时代的馈赠：在光环外寻找生命的锚点

　　成长于改革开放时代，李小琳的人生轨迹如同预设的高铁，学业、事业顺风顺水，活跃于政商舞台，成为聚光灯下的名人。她在事业如日中天时华丽转身──不是退出公众视野，而是漫步于更精彩的精神场域，在诗书画的天地里重构生命的坐标。这种选择，在当下“精致利己主义”并不鲜见的年代，显得尤为珍贵。

　　她选择以最传统的方式沉淀自己：清晨临帖，午后作画，晚间读诗。在她的书房里，可能没有名贵的瓷器，却可能堆着一摞《芥子园画谱》；墙上挂的也许不是名人字画，但一定有自己临的《兰亭序》和写的“竹影扫阶尘不动”的条幅。这些看似“旧”的物件，实则是她对抗浮躁的精神锚点──在这个资讯爆炸的时代，她用最传统文明的方式，守护着内心的秩序。正如她自己说的，“如果我的故事，能够给当代年轻人以启迪，不忘爱在人间，向美而行，是我最大的心愿。”

　　题材的选择：风骨里的人间烟火

　　翻开《诗琳画卷》，梅、兰、竹、菊、莲、牡丹等传统高洁题材贯穿始终，却绝无造作陈腐之气。她画的梅，不是“疏影横斜水清浅”的古典幽寂，而是“雪后寻梅香更烈”的时代生机：枝桠用枯笔扫出苍劲，花瓣却以胭脂点染，在白宣上晕开一片暖融融的红，像极了她在新能源领域推动的绿色项目，看似“冷”的技术背后，是对人间温暖的牵挂。她画的莲，更添了几分人间趣味：荷叶上有蜻蜓停驻，水纹里藏着半枚残阳，题跋写着“出淤泥而不染，是对自己的交代；沐清风而自洽，是对世界的温柔”──这哪里是传统文人画的“孤高”？分明是经历过当代改革开放淬炼后的通透，是把“风骨”活成了日常的从容。

　　这种对传统题材的当代诠释，源于她对生活的热爱。她画竹，会去郊区的竹海观察新竹抽条的弧度；画菊，会在秋日的公园蹲守细品，记录不同品种的花期；画莲，更是在自家小院的池塘边，对着荷叶上的水珠看了整个夏天。这些来自生活的细节，让传统意象有了鲜活的温度──她笔下的梅，是“雪压枝低仍向暖”的坚韧；竹是“千磨万击还坚劲”的定力；兰是“空谷传香不自夸”的谦逊；莲是“身处泥淖心向光”的纯粹。《诗琳画卷》，是她一甲子诗意般人生画卷的展示，它以爱为主线，讲述李小琳从“爱的启蒙”到“爱的奉献”，从“爱的滋养”“爱的修行”到“爱的心愿”“爱的品格”，爱与光明贯穿始终。

　　笔墨的性情：刚劲处见侠气，婉约中藏慧心

　　李小琳的书画，最动人的是刚与柔的交融。如果说她的画是“以形写神”，那么她的书法则是“以笔传魂”。画卷收录了她近年创作的六十幅楹联，每幅都是自撰自书，书法以行楷见长，最动人处是“刚劲”与“飘逸”的完美结合，字里行间既有“铁砚磨穿”的苦功，又有“清风出袖”的灵秀。比如那幅“竹影摇窗书作伴、梅香入砚笔生花”，写“竹影”二字时，“竹”字的长撇如利剑出鞘，笔锋裹着腕力，重重戳在纸上；“影”字的最后一捺却轻提笔锋，如柳枝拂水，余韵悠长。这种刚柔并济的笔法，在她的绘画中同样清晰可见：画竹枝用枯笔，线条挺括如铁；画竹叶用湿笔，墨色淋漓似雨；画兰叶时，起笔如刀裁，收笔似丝缠，连叶尖的虫蛀痕迹都带着几分巧思。

　　这种“刚劲”与“飘逸”的平衡，恰是她性格的投射。作为企业高管，她需要在谈判桌上据理力争，在专案推进中雷厉风行；作为妻子、母亲，她又能在深夜为孩子盖好被子，在丈夫疲惫时煮一碗热粥。这种“双重身份”的修炼，最终都化作了笔底的功夫──她的字里有“力”，是因为见过职场的风浪；她的画里有“韵”，是因为懂得生活的温度。正如她在《自题画集》中写的：“从前总觉得，柔软是弱点；现在才懂，能把柔软活成力量，才是真正的强大。”

　　合上画集时，窗外的梧桐叶正被风掀起，漏下斑驳的光影。李小琳的墨迹还在纸上舒展，梅的香、兰的幽、竹的劲、菊的逸、莲的清，与楹联书法的刚健、诗词里的深情，共同织就了一幅生动的精神图谱。在这个容易焦虑的时代，她的诗、书、画像一剂温柔的解药──它告诉我们：真正的成功，不是站在多高的位置，而是在热闹中守住内心的清明；真正的艺术，不是追逐多新的潮流，而是在传统里长出属于自己的根。“诗书三昧清泉志，琳语千秋皓月情。”这或许正是李小琳最珍贵的“事业”──大爱无疆，向美而行，在墨与纸的碰撞里，绽放出耀眼的光芒，为自己、为时代，留下一份关于爱的坚守与永向光明的精神宝藏。