圆顶礼帽、青苹果、云彩和烟斗，看到这些东西，你会想到谁？能出色驾驭它们的人，恐怕非超现实主义大师勒内．马格里特莫属。

　　三年前歌手周杰伦在发布的《最伟大的作品》MV中，致敬了马格里特创作的著名自画像《戴黑帽的男人》。画作画的是戴圆顶礼帽、穿长款大衣、打红色领带，并用一颗青苹果挡住脸部的人，背景是云彩、大海和一堵矮墙。实际上，马格里特创作过多幅有关绿苹果的名画，比如房间里摆放着巨大绿苹果的《静聆之屋》，以及绿苹果上面写着“再见”字样的《哀伤游戏》等。后者由英国摇滚乐队披头四歌手保罗．麦卡尼收藏，并成为该乐队唱片公司Apple Corp标志的灵感来源。

　　除了苹果，烟斗也被马格里特“玩”出新境界。他在经典作品《形象的叛逆》中，只画了一个烟斗，下面有一行文字“这不是一个烟斗”。如何理解这幅画？马格里特自己说：“有名的烟斗啊，人们老是用这个来批评我。然而你能填满我的烟斗吗？你不能，因为画上的只是一种象征，难道不是吗？所以如果我写下‘这是一个烟斗’，这样的话，我就是在说谎了！”如果听不太懂，不妨去看他的另一幅作品《集体发明物》，画中空旷海岸边有一条鱼躺在那里，鱼的下半身长着一双女人的长腿，这正是马格里特提倡的“眼睛看见的，不一定是真实”。就像作家彼得．盖伊在《现代主义：异端的诱惑》一书中所说，对于马格里特给观众出的谜题，最好的解答方式就是把它们看成视觉双关语。

　　艺术界形容马格里特有“对哲学与智力极端着迷”的特质，这也决定了他艺术风格的形成。第一次世界大战后，他先担任商业插画师，之后涉足立体主义和未来主义，随着搬到巴黎最终转向超现实主义。他擅长将平凡的事物置于非凡的环境中，挑战观众对现实先入为主的看法。如同他的名言，“成为超现实主义者，意味着从你脑海中排除所有你所看到的事物的记忆，并始终寻找从未发生过的事物。”

　　但让马格里特真正成名的，是他在《光之帝国》系列中对光影的惊人运用。他一共画了二十多个不同版本，描绘的都是阳光明媚的天空下，有着树木和房舍等夜间景物，他神奇地将这两种完全相反的光影状态融合在一幅画中。而其中一幅《上帝的客厅》则正好将光影调转，阳光普照下的家园背后，换成了一个皓月当空的夜景。真实还是虚幻？正是这些作品所要表达的独具匠心的用意。实际上，《光之帝国》里的房舍，就像烟斗一样，它根本不是房子，而是马格里特想像中的“暗箱”，与夜色共存的灿烂蓝天表明，思想在紧闭的头脑中产生奇怪的光芒，并在密封的窗户后面神秘地发光。马格里特说过，《光之帝国》所表现的是我所想像的，即夜间的风景和我们白天看到的天空，风景让人想起夜晚，天空让人想起白天，我把这种力量称为“诗”。他认为，我们不能害怕日光，因为它几乎总是照亮一个悲惨的世界。

　　马格里特为何对光影有如此不同寻常的理解？一种说法是他受到维多利亚时代英国画家约翰．格里姆肖的启发，其以绘画夜晚著称。马格里特在一九三六年曾参加伦敦国际超现实主义展，并在随后的几年内多次赴伦敦小住及从事创作，包括英国浪漫主义等绘画风格都对他艺术观的形成产生影响。另一种说法是可能他作为狂热电影迷的某种映射。《光之帝国》反映了电影的明暗对比，幻影般的光透过黑暗投射出来，人们睁大眼睛做梦。在马格里特早期画作《蓝色电影院》中，就以此形式颂扬了艺术的阳光明媚。值得一提的是，一九七三年《光之帝国》曾被巧妙地用在电影《驱魔人》的海报上，设计保留了马格里特的路灯和有亮光的窗户，但使它们更加刺眼，又把树木砍成灌木，成为海报中的经典之作，无疑是对他电影情结的致敬。

　　在去年底纽约秋拍上，《光之帝国》以一点二亿美元的创纪录价格成交，巩固了马格里特在艺术殿堂的地位。正如作家杰德．麦肯纳在《开悟者眼中的生命真相》一书中所写，马格里特是艺术家，但更像是哲学家，他的这些画作不是梦，它们都是事实。