图：米兰昂布罗休美术馆内的老扬．勃鲁盖尔纪念展一隅。\作者供图

　　若问米兰城哪座美术馆是我最偏爱的，小而精的昂布罗休美术馆（Pinacoteca Ambrosiana）绝对排名居首。这座距离Duomo大教堂数百米远，以藏有拉斐尔《雅典学派》原大素描画稿和卡拉瓦乔静物画《水果篮》闻名于世的美术馆在“时尚之都”米兰可谓大隐隐于市。然而，其藏品还罕见地拥有全意大利最重要的弗拉芒绘画收藏，其中皇冠上的宝石便是一批老扬．勃鲁盖尔（Jan Bruegel the Elder）的真迹。

　　生于布鲁塞尔的老扬．勃鲁盖尔，如何在位于米兰城中心的昂布罗休美术馆内存有大量真迹呢？且将静物花卉、寓言画、花环画、风景画等所有“老扬”最擅长的类别悉数纳入馆藏，究其原因，必须要归功于创建昂布罗休图书馆和美术馆的费德里科．博罗梅奥（Federico Borromeo）主教。自一五九三年二人在罗马相识，“老扬”就成为了博罗梅奥主教最偏爱的当代艺术家之一，不仅委托前者作画，更在余生中始终充当其艺术赞助者。主教尤爱他的风景画和静物画，甚至在他的建议下，“老扬”开创了用花卉围绕圣母子肖像的“花环画”题材。当博罗梅奥搬到米兰城时，“老扬”极有可能随行并暂住数月；待后者回到安特卫普，主教的订单仍“如影随形”。昂布罗休美术馆中共藏有二十九幅老扬．勃鲁盖尔的真迹，悉数由博罗梅奥本人委约完成，并在创办美术馆初始便以私人捐赠之形式成为了馆藏绘画的重要基石，也让如今意大利境内最丰富的尼德兰绘画收藏之一成为现实。

　　在昂布罗休美术馆，老扬．勃鲁盖尔的作品一直都长期陈列在第七号展厅中。时隔一年重返，哪料想偶遇了惊喜。今年是老扬．勃鲁盖尔逝世四百周年，为纪念这位和博罗梅奥主教私交甚笃的弗拉芒绘画巨匠，昂布罗休美术馆特别将“老扬”的展厅进行了调整，打造成一个主题为“勃鲁盖尔，1625-2025”的小型纪念展，着实令最近专注于尼德兰绘画研究的我喜出望外。

　　说是专题展，但其实展出的都是本馆藏品没有外借展品。和以往常设展的区别在于，老扬．勃鲁盖尔的画作都统一集中到展厅正对的两面墙上，还将原本安置在房间正中央的休憩沙发移走，替换上了三台大型触摸屏电脑，将馆藏所有“老扬”的画作高清图全部收录其中。由于他的作品多数呎幅较小，且有着“花卉勃鲁盖尔”和“丝绒勃鲁盖尔”绰号的他以画中纤毫毕现的细节刻画而著称，因此触摸屏内除展品信息外，还包含了作品局部高清放大的辅助功能，让观者可以在真迹前驻足赏罢后用高科技聚焦细节，实现原作和数码的交替互动体验。比如《有珠宝、钱币和贝壳的瓶花》中的蜻蜓与蝴蝶；微型画《老鼠与玫瑰》中的硕鼠和毛毛虫；以及繁复的《火的寓言》中所有因火锻造而成的器具，均能通过触摸屏局部放大。高科技手段对于观展体验的优化在此展中显现无疑。

　　在迈进展厅正面的展墙之上，左右两侧用英意两种语言分别印着博罗梅奥主教的一句话“勃鲁盖尔似乎想要手持画笔，漫步于大自然的每一处造化之中”。昂布罗休美术馆中每一幅老扬．勃鲁盖尔的真迹，都是赞助人与艺术家从商务合作发展为终身友谊佳话的无言证明。值得一提的是，馆藏的所有“老扬”真迹都贯彻着博罗梅奥主教的自然主义观点。他本人对风景画的痴迷源自他的天主教乐观主义信仰──大自然是接近上帝的一种途径，因为造物主存在于他所创造的一切世间万物当中。在草木凋零、冰天雪地的寒冬，生机勃勃的风景画甚至可以作为大自然的“平替”、作为精神沉思的载体。博罗梅奥主教认为，对造物主所创造的物象描摹越精准，就越能接近上帝。由此可见，“花卉勃鲁盖尔”或许不自知地成为了主教灵魂接近上帝的“使者”。

　　尽管老扬．勃鲁盖尔在西方美术史上的名望仍旧逊于生父老彼得．勃鲁盖尔（Pieter Bruegel the Elder），他却凭借丰富多元的画种、细致入微的笔触和以假乱真的质感实现了不逊于父辈的深远影响力。如今“花卉勃鲁盖尔”已仙逝整四百年，但他笔下盛放的花卉、灵动的生物和伊甸园般的唯美大自然却仍旧栩栩如生。