罗周写的剧我看过的不多，《春江花月夜》从历史叙述的空白中获得灵感，讲了个动人的故事，也符合昆剧的传统美学，我觉得本子不错。但去年看的新编《浣纱记》只抛出了问题却没有解决问题，而且掺杂了太多当代创作者的个人思考，并不符合历史背景和人物特点，令人遗憾。

　　这次的《六道图》是我第三次看罗周的昆剧作品，可以说是三部我看过的剧作中最佳者。虽然此剧主题全然不传统，但剧情和人物塑造对昆曲传统范式的尊重和维护步步细心，在不破坏昆曲传统美学的前提下，拓展了昆曲的戏剧张力和主题的多样性。全剧唱词总体古雅合格律，曲词属于新编剧里的佳作。

　　但我要鸡蛋里挑骨头，我认为吴道子完成《六道图》后跪伏于地，全剧就该完结了，后续卢罂公返场与之相谈的段落颇无必要。留白可令余韵悠长，也让观众有回味的空间，返场一个尾声把话都说满了，反而削减了此剧的张力。

　　作为只有两个角色、时长仅一小时的小剧场昆剧，两位主演都不辱使命地完成了人物塑造，让这个剧本的呈现达到了相当高的完整度。虽然本次来港演出的不是石小梅本人，而是其爱徒施夏明，但施夏明并非简单覆製石小梅对人物的塑造，他在传承的基础上融入了自己的理解，他塑造的吴道子信念感极强，令人动容。尤其吴道子疯魔后的内心独白戏，因为没有唱段，全是念白，表演难度极高，但施夏明完全带动了观众的情绪，无一冗余之眼神身段，每个细节都饱满有力。当然我认为这一段落可加入曲牌一支，而非全然用念白表现。

　　虽然施夏明的演出视频没少看，现场演出还是首观，而且在如此小的茶馆剧场中近距离地欣赏他的演出，更将细节观足。我将施夏明每个字的腔格吐字都听得清清楚楚，每一个眼神都望得真真切切，更觉出他本次演出的水平之高。

　　除了对人物心理活动与情绪变化的准确把握外，施夏明对字韵的严格把握是中生代戏工中少见的。当天演出中，他吐字归韵都很细致，嘴型无一字松懈，尖团清晰准确，字韵讲究，这以前是昆曲演员的基本功，如今却是少见的专业了。虽然开场时，他漏了一句念白，但他迅速调整念白节奏，观众若不看字幕，丝毫不会察觉。以前总觉得他高音比较尖，这次也不觉了，甚至一些高音正是要够有穿透力才能压制唢呐和激烈的鼓板，也更能表现吴道子心理崩溃后的情绪爆发。

　　李政成是扬剧名家，此次跨界昆曲表现得不错，但若按昆曲的要求而言，字韵上确有可改进之空间。但在人物塑造上其作为前辈甘为绿叶，把施夏明的吴道子衬托得闪亮动人，这不也正是前辈艺术家托举年轻艺术家的真实写照吗？

　　当然，我们仍不可因为一些优秀的新编昆剧而对新编剧有过多的幻想。昆曲这样的戏曲活化石，核心仍在整理和传承，为创新而荒废传承是本末倒置之举。而没有充分的传承也无创新的基础，昆剧新剧本的创作也是不历地狱而难得真章的。

　　纵观戏曲编剧界，罗周是创作能力较为突出的，而且她对于昆曲艺术形式的把握也较为准确。文艺创作若不经过恶极苦极，如何能至美极的境界呢？