图：观者在展品前欣赏。\作者摄

　　出差北京，忙里偷閒去中国美术馆看展。馆内大小展览十数个，既有馆藏书画精品，也有外地博物馆远道而来的典藏文物。流连其间，我对一场名为“此中”的当代艺术展情有独钟。

　　“此中”顾名思义，来自陶渊明诗中一句“此中有真意，欲辨已忘言”。再与展览副题“竹与园的互观”对照来看，便能见出策展的巧思：将传统文人对于竹境和园林的向往和“天人合一”的追索置于当代视觉语境中再探看，试图从空间与时间的交往与转置间，找寻形而上的灵犀一点。一重属于中国、直抵东方审美且能兼赏于域外的诗意与想像。

　　展览分为“共生造境”“竹格新解”和“园语重构”三部分，以“竹”与“园林”为主要意象铺展开来。展品不限于水墨和油彩等绘画作品，而是延伸至雕塑、装置及多媒体等载体，形式多元。观者在三个展厅间穿行，亦宛若在旧时园林中游览，一步一景。

　　“竹”常见于传统山水画及文人诗词中，在当下，既延续清高、虚心与坚韧之品格，又不乏新解：在顾黎明的《山水赋─竹喧》中，它是舞动的、热烈的；薛松的《竹石图》中，它是茂盛的、蓬勃的；而在毛冬华的《帘．竹》中，它隐身在竹帘之后，安静的，不动声色，宛若一首凝结的诗。当代艺术家画“竹”，不再固限于古时笔法与技巧，不再单纯将“竹”置于传统意境中观照，而是更开敞，赋予其更具个性的新意。对于参展艺术家而言，水墨、油彩、石甚至金属，材质与性格不同的物料皆可“画”竹，不断拓展此意象的边界，有急有缓，或虚或实。

　　“竹”如是，“园”亦如此。有些“园林”在作品中，比如焦小健《云栖竹径》中的小径通幽，或是邱岸雄影像作品《豫园四景》中对于传统中式园林的生动呈示；另一些，则在创作者与观者的想像里，比如徐累的《霓石一散》以抽象造型营造奇幻又空灵的意境。“园”不仅仅是山水林木的层叠与组合，更指向一重背向世俗的情景与氛围，不汲汲、不刻意，浑然天成。由此说来，“竹”与“园”的互观，亦是“人”与“自然”的对望。

　　步出展厅，神情一爽。本想前往文创商店寻些以此展览为主题的文创好物带回家，却所获寥寥，是为一处小遗憾。期待美术馆文创商店能与馆内展览多些互动，不也是另一重意义的、艺术与日常的“互观”？