图：颉元芳画作《远方》。\作者供图

　　当代中国水彩取材多元，既有描摹城市与自然山水的风景画作，也有人物肖像和静物作品，亦常见以水彩为媒的抽象创作，风格多变，各有姿彩。近日，在中国美术馆欣赏内蒙古水彩画家颉元芳的个展“远方”，从四十多幅水彩画作中见到这位自北疆远道而来的艺术家，如何透过纸笔与色彩，铺展她心中的家园故乡。

　　一入展场，便被《远方》一画吸引。这件大尺幅画作曾在第十三届全国美展斩获金奖。画面内容并不繁复，身着蒙古族服饰的一男一女占去画幅前景大半，相伴而立，凝神望向前方。背景简约，一望无垠平原上隐约见到河水蜿蜒，静静流淌。画家巧妙以侧面剪影呈现画中人物，线条利落而有力量；用红、蓝、绿等高饱和度的大面积色块描画人物衣饰，生动却又不显浮夸，由此传递出草原牧民性格中的淳朴与沉实。

　　不论《远方》抑或今次展出的其他画作如搏克手系列、那达慕系列等，皆是颉元芳常年深入乡间采风的成果。对于生长于斯的故乡，她充满眷恋，并渴望以绘画抒写所见及所感。我们读刘亮程或李娟的散文，书中那些质朴真纯的文字让我们对辽远的新疆充满向往，而看颉元芳的画，则让我们对内蒙古的广袤草原，对草原的晨昏与四季，以及牧民与这片土地的相伴相守，有了更为直观也更亲切的体认。我们每每用清透与轻盈形容水彩画的质感，而在颉元芳的作品中，水彩这一媒材的质感为之一变，变得更厚重深沉、更有力量，与画中牧民日复一日的劳作与生活的基调和底色更为契合，也尤能展示北地草原山川风物的厚樸与苍茫。

　　诚如画家本人所言，“远方”不仅仅是一个地理概念，更是对“未知的探寻，对美好的寄托，对生命本真的回归”。细读这些画作，宛若步入一场返乡的旅程，于一草一木、一颦一笑中回溯而上，寻找曾经的羁绊与慰借。在展厅流连时，我想起黑人画家雅各布劳伦斯（Jacob Lawrence）用大面积色块和冷暖色的鲜明对撞，描画黑人族群对新大陆的向往；法国人高更在大溪地的异乡，找寻爱与原初生命力的热望。无论中西，无论风格媒材如何，画家们对画中人性情的敏锐捕捉，以及对生命本源的求索和观照，始终如一。

　　牧人迎风而立，或舞或乐，在广袤之间。久居喧闹拥挤城市的我，难得的，在这场展览中，一望辽阔。