一百五十年前首演的华格纳歌剧《纽伦堡的名歌手》讲述的是华尔特获得名歌手桂冠後，将迎娶心仪的夏娃，帮助华尔特获得冠军的是对德意志文化热衷的萨克斯，原剧在华尔特成名歌手後与夏娃大团圆。

但今年在伦敦与北京演出的这版中，萨克斯将代表名歌手传统的服饰一件件加在华尔特身上，他已异化成传统的象徵，面对这样的场景，夏娃拒绝自己作为奖品，愤然离席，走向远方。

 

这是新版导演卡斯珀．霍顿导演的最大改编：夏娃的一个戏剧动作，在不更改这部歌剧中一个音符的前提下，将这部歌剧具备了当代性与最广度的价值取向，突破了原著历史局限。作为德意志代言人的鞋匠萨克斯是该剧第一男主角，此剧最後华彩高潮注定落幕在萨克斯带领的咏叹中，被女主角夏娃抛弃的正是这样狂热的合唱。

 

我一直认为歌剧首先是作曲家的文本，而不是导演的文本，但这部《纽伦堡的名歌手》让我刮目相看。土生土长在哥本哈根的卡斯珀．霍顿导演，执导了众多莎翁名剧，具有扎实的戏剧功底，他曾任英国皇家歌剧院歌剧总监。舞美就是导演的表情，霍顿在《纽伦堡队名歌手》中设计的是三百六十度的旋转舞台，第一幕、第二幕中用固定场景的写实道具细节，写意出剧中规定情景，非常现代主义；第二幕最後的华彩，舞台彻底激活并沸腾，第三幕则完全将封闭舞美场景打开，旋转舞台每个角落皆成剧中背景，欧洲视觉艺术的现代语言为一百五十年前的歌剧经典锦上添花。与舞美一样，这齣歌剧服装设计同样出色，现代与古典共同存在於同一舞台，非常和谐。从内容与形式上，霍顿导演都将这齣百年经典赋予了当代性，使经典得以新生。

 

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