挪威画家爱德华．蒙克（Edvard Munch）的作品现正於东京都美术馆展出，听闻此次展出的作品也包括他那幅著名的《呐喊》，於是我也前去凑了个热闹。

　　《呐喊》创作於1895年，曾被称为“现代艺术史上最令人不适的作品”──红、橙、黄三色强烈撞击下，一个性别莫辨、状似骷髅的人物站在桥上，双手托住面颊，惊恐地睁大双眼，似在发出尖利的叫喊，宣泄极度的焦虑、恐惧及痛苦。

　　这种惊恐之情正来源於蒙克的年少。早在童年时代，蒙克就经历了“死亡”的洗礼，他不但目睹了母亲与姐姐死於严重的肺结核，自己也饱受肺结核的折磨，而蒙克父亲的家人虽壮硕健康，但大多因沉迷酗酒而疯疯癫癫，於是，肺结核和疯癫，这两项当时最致命的“人类天敌”都遗传到了蒙克身上。后来，他在日记中写道：“疾病、疯癫和死亡，就犹如黑色的天使，在天上注视着我……我一直无法战胜这种不幸，这对我的艺术造成了决定性的影响。”

　　因“爱慾”和“死亡”而感到痛苦，是蒙克作品中常见的题旨。“我不想再画人在室内读书或缝衣”，蒙克曾这样宣称，“我要画活生生的人呼吸、感受、受苦及爱。” 　　除了《呐喊》之外，东京都美术馆的展览还展出了蒙克的《吸血鬼》系列画作，而这一系列的作品充满了画家对“爱慾”的焦虑之情。《吸血鬼》原题为《爱和痛苦》，对蒙克来说，这两者总是相伴相生的，这种想法大概来源於他和有夫之妇米里的情感纠葛，就像画中埋首在女吸血鬼怀中的男人，始终在炽热的感情中挣扎。

　　在参观这个展览之前，我对蒙克的生平及其画作谈不上有什麼认识，唯一印象深刻的，就是他那幅过於出名的《呐喊》而已。一开始吸引我踏进东京都美术馆来看蒙克展的，是该展览与日本动漫的联动：主办方不但推出了《精灵宝可梦》与蒙克画作联动的周边产品，更邀请到配音过《叛逆的鲁鲁修》、《暗杀教室》、《女神异闻录》的人气声优福山润，来担任整个展览的语音解说，试图用流行文化来牵引大众走入高雅文化的展馆。这类“打破次元壁”，吸引更多路人来观展的做法，或许香港的展览也可以借鉴一二？