在十七世纪的欧洲，绘画已成为最具影响力的艺术表现形式。对於执政者而言，绘画的收藏与品味比军事上的成就更能彰显其文化水準和尊贵地位。这一既能实现画家炫技，又能满足藏家炫富的趋势让“画廊画”应运而生。佛兰德斯画家小大卫．特尼尔斯便是个中高手。身为时任尼德兰总督利奥波德．威廉大公的宫廷画家和藏品策展人，他创作了十幅精妙绝伦、宣传其僱主丰富藏品的画廊画，其中收藏於普拉多博物馆的《利奥波德．威廉大公在其布鲁塞尔的画廊中》便颇具代表性。画家在一个虚拟的室内空间中将坐拥一千四百余幅绘画收藏的威廉大公所心爱的意大利精品悉数绘入，其逼真的画技让观者能够轻鬆辨认包括拉斐尔、乔尔乔内、提香、丁托列托等大师的每幅名作。画面正中半开的门成功营造了室内空间的透视纵深，头戴黑色礼帽的大公正陶醉在他的私藏中，另一侧手持作品清单、黑衣白袖的长髮小鬍子男人便是画家本人。虽然“画廊画”并非小大卫．特尼尔斯首创，身为比利时安特卫普皇家艺术学院创始人的他风俗画闻名於世，但以《利奥波德．威廉大公在其布鲁塞尔的画廊中》为代表的系列作品为这一画种的完善与发展起到了巨大作用，使之成为风靡十七世纪欧洲的画种之一。画作被收录在画家为大公策劃印刷的版画藏品集《绘画剧院》中，此书也是西方艺术史第一本插图艺术图录。

　　待到十七世纪末期，画廊画已被赋予了新的意义。华托去世前的名作《热尔森画店》以画廊画的形式呈现了一个画店的内饰。以全景画闻名的帕尼尼在庞大的虚拟室内画廊中绘入了其擅长的大量古代和现代罗马景观；其弟子罗伯特．胡伯则记录了罗浮宫博物馆最初开馆时的展厅状态。事实上，《利奥波德．威廉大公在其布鲁塞尔的画廊中》所描绘的逐层悬挂画作的展示方法乃是西方学院艺术沙龙和博物馆最初的绘画展陈方式，时至今日仍被广泛应用。

（影响西方艺术史的百幅油画名作）