一八四八年，以但丁．加布里埃尔．罗塞蒂领衔的七位年轻人在英吉利海峡彼岸的英国成立了“拉斐尔前派”组织。他们反对英国皇家美术学院所倡导的以拉斐尔美学体系，并试图将创作风格追溯至拉斐尔之前的十四世纪意大利艺术。

　　身为最先提出“拉斐尔前派”称号的创始人，罗塞蒂艺术生涯最具影响力的名作当数其晚年创作的《珀尔塞福涅》。画作取材於古典神话，冥后珀尔塞福涅在被冥王哈迪斯掠至冥界成为其新娘之后本有机会返回人间，但因为误食了六颗石榴籽，使得她每年必须有六个月困在冥界。

　　罗塞蒂将身着孔雀蓝长袍的冥后安置在一个极其昏暗的背景中，意指其身困冥界。光打在她身后的墙上如同一个窗口，表示人世间的光芒照进阴间，而手持石榴的她则陷入沉思。画作包含了多种象征元素──石榴代表囚禁和婚姻、香炉意指她的女神身份、墙上极富装饰性的常春藤则象征执著的记忆，与冥后袍袖上丰富的衣褶相呼应。右上角由罗塞蒂所作的十四行诗凸显了视但丁为偶像的他力图回归文艺复兴传统的决心。画中的模特简．莫里斯是英国工艺美术运动创始人威廉．莫里斯之妻，晚年的罗塞蒂视其为缪思，留下了多幅以她为原型的经典名作。

　　被视为唯美主义和欧洲象征主义先驱之一的罗塞蒂共创作了不少於八个版本的《珀尔塞福涅》。他称这幅“拉斐尔前派”的符号化代表作为其“画过的最好的画”。画作巧妙地将肖像画、历史画和文学插画的部分元素融为一体，却又不隶属任何一种绘画流派，显示出极强的原创性和先锋意识。画中黑髮红唇的“妖姬式”美女形象以其独特的女性魅惑美对唯美主义、象征主义、新艺术运动和分离派均有着深远影响。除了对象征主义大师雷东和赫诺普夫有着显而易见的启发之外，克里姆特《朱迪斯II》、高更《捧水果的女人》，甚至连毕加索蓝色时期的《穿衬衫的女孩》都带有罗塞蒂笔下冥后的痕迹。

（影响西方艺术史的百幅油画名作）

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