本年香港艺术节的粤语音乐剧《雄狮少年》可说阵容鼎盛，参与者除了香港众多艺术家及演员，制作单位还包括广州大剧院、广东歌舞剧院和广州歌舞剧院。如何将不同单位整合融和，向着目标共同迈进，不单是艺术创作之事，更是现代剧场营运的高度要求。作为资深观众，我仍然从艺术说起。

　　我没有看过《雄》的原型动画电影，只能将音乐剧作为全新创作看待。留守少年阿娟就如一些现代青年一样，其父母外出到城市打工，阿娟与好友阿猫和阿狗在家乡生活。自小身体孱弱的阿娟热爱传统舞狮活动，另阿娟巧遇一位重名的女生阿娟，对方乃醒狮舞者的后人。双重理由推动之下，少年阿娟决意学习舞狮，并拜隐匿多年、原是舞狮冠军、现在委身售卖咸鱼的谢国强为师傅，希望成为新一代雄狮少年……

　　《雄》由香港多位资深创作人打造成现代化音乐剧，无论音乐旋律、歌词内容和舞蹈编排，都能达到国际水准。香港演出粤语版本的导演，需要整合不同部门的艺术家一起创作，总指挥的能力殊不简单。多位香港演员担任主要角色，歌唱水平亦非同凡响。众多内地演员担任群众歌舞者，亦令全剧发挥牡丹绿叶之效。舞狮是极具代表性的中国民间艺术和体育项目，《雄》剧难以要求演员在舞台上活现舞狮，因此各醒狮的道具狮头略少，并以透明轻纱布紮作，好让演员较容易舞动。现在看来，虽然舞狮场面刚劲不足，但仍能在舞台发挥艺术色彩。

　　《雄》是典型励志故事，角色追求的目标和动力，仍可进一步深化和挖掘。少年阿娟对舞狮为何如此执迷？他从女生阿娟身上获得什么启发？是次音乐剧大部分歌曲都能发挥叙事及抒情效果，倘若能够强化角色的心理动机，以台词抑或歌曲传达给观众，全剧的感染力将可更加提升。