每年香港艺术节都云集本地、内地及海外的精彩节目，我当然不会错过。今年香港艺术节的本地戏剧节目，质素参差，并不在最高水平，幸而内地及海外来港的节目仍然保持水准，能令观众眼界大开。现代西方剧场大师彼得．布禄克创作的《暴风雨计划》，成为我本年度艺术节的收官作品。

　　现代剧场的表演形式千变万化，加上高科技的辅助，舞台表演能令观众目眩神迷。然而，剧场艺术最动人之处，应是表演者如何将信息有效传达给观众，并让观众心灵共鸣，以至反思自省。布禄克的技法就是回归剧场本质，由演员将剧本的内涵与观众即场分享，将观众带进剧场的纯真世界。

　　布禄克与玛丽─伊莲．艾斯蒂安合作改编及指导《暴》剧，将莎士比亚原著整理成为简约版本，以英语的说法形容是 “Less is more”。原剧《暴风雨》十多个角色，包含现实人物和精灵世界，布禄克版本只由六个演员担演七个角色，主线集中在米兰公爵及其女儿米兰达与敌对国王的儿子费迪南身上，其他人物引起的国恨家仇一概不提。原剧本其中一对不起眼的角色小丑和厨子，在布禄克版本成为串连角色，带出全剧的嘲弄趣味，并为世情注入荒谬状态。清晰的主线为演出赋予明确主旨：世人应该包容宽恕，不应记挂仇恨。

　　布禄克将剧本内容与整体表演形式互相结合。舞台上只有一些简单道具，树头、布块、竹枝，方便演员在观众面前迅速转换角色；即使需要特别光影效果，亦由演员手拿强力电筒在舞台边照射而成。表演推进的过程，导演漫不经意令观众融入剧情而成为精灵及群众。导演选择演员亦展示寰宇性，其他莎剧版本一般都会选用年轻力壮演员饰演精灵艾里奥，以灵巧的身段展现角色的奇趣，布禄克则安排七十八岁的阿根廷女演员担演该角色，呈现另一种人生睿智。