多年前，香港演出的话剧大多以西方翻译剧为主，原因是当时的戏剧爱好者较容易将外国剧本翻译成粤语，甚至是能够在外地看过原版演出，从而有把握将原剧本搬演至香港舞台。由是，香港观众有机会欣赏世界各地的优质戏剧，实属美事。然而，现代剧场亦流行将以往的剧本以新手法再呈现，故此好些既定剧本便有不同面貌再现舞台。当中有得有失，翻译剧的演出味道不一定完全符合香港观众口味。

　　瑞典剧作家史特林堡于十九世纪末编写的剧本《茱莉小姐》，算是西方剧坛其中一个经典剧目。本年香港艺术节演出了《茱》的粤语版本，将原著的时空转移至“二战”之后的香港，改编成分更高。这个版本表面上与香港观众较有关联，剧中描绘当年英国人对香港人在殖民时期的压制，我理解这只是改编者的切入点，全剧至尾声录像的寓意，显然是希望主题达到寰宇性：人人都应平等，但这将原著的男女两性和阶级差异议题演绎得太过虚无缥缈。另外，剧本虽然交代男主角的司机曾任职海员，以及其中一位饰演“妈姐”的女主角为洋人老板长期工作，但该两位演员在剧中却说着流利英语，其表达能力和角色形象都欠说服力。最后，故事背景从原著的夏夜改至农历年三十晚，但全剧却欠缺相应气氛，也难令观众投入。

　　香港话剧团近期演出英国剧作家罗拔．艾克编写的《医．道》，是近几年在西方舞台受欢迎的新剧本。原剧以医疗事件为故事骨干，实际主旨有关西方社会的种族、阶级、性别，以至官僚体制争议。粤语版本没有将时空和背景移植，原剧有关的黑人角色，“话剧团”亦没有安排特别角色造型，只由演员在台词上作出交代。虽然全剧的翻译味浓厚，但观众反而可以从“远距离”体会文化差异。