上世纪七八十年代是香港舞台剧发展的重要转捩点。表演场地陆续兴建，职业剧团先后成立，香港的戏剧艺术正式踏上专业路途。香港是东西文化汇集之地，戏剧艺术亦不遑多让，七十年代末期成立的中英剧团，顾名思义，反映了剧团同时着重推动中文和英文戏剧，甚具特色。莎士比亚原著的《第十二夜》，由剧坛“鬼才”陈钧润作出文化移植，改编成粤语话剧《元宵》，不单将故事时空搬至唐代广州，全剧更以古文诗词作对白，清幽古雅，当中亦不乏粤语方言特色。《元》剧于一九八六年由中英剧团首演，其时令香港观众耳目一新，拍掌叫好。

　　我看过《元》剧的首演及重演版本，最近该剧再次演出，另有一番滋味。

　　新版本仍然以陈钧润的改编剧本为演出蓝本，外籍导演薛卓朗希望另辟新意，兼顾莎剧原本的节奏韵味。从舞台表演效果而言，可谓得失参半。新版本在香港文化中心剧场以横向舞台作单面观众演出，视觉效果虽然宽阔，但是演员从左右侧台登场，怎也耗用时间，影响演出节奏。另一方面，演员分布舞台宽大演区，难以凝聚焦点，亦削弱了演员之间的紧密交流。此外，当年的《元》剧版本以简约形式进行，演员身穿轻便戏服，营造剧场表演效果，几个主要演员都一人分饰两个角色，由此而展现演员多变的个性和形体动作。是次新版本由年轻演员分担各个角色，风格较为传统。

　　剧团有意识地突破《元》剧的既定框框，由新一代演员担纲演出，亦展示文化传承的良好意愿。剧团不妨加强年轻演员的传统表演基础，例如诗词演绎技巧，那么演说古雅台词便能更添韵味。另外，演员若可增强传统戏曲技艺训练，毋须以真剑互相搏击，那便更能配合全剧的虚拟写意气息，让唐代广州的风情流转在现代舞台之间。