即将到来的七月十九日是十九世纪法国印象派巨匠爱德华．德加诞辰一百九十周年。在德加的众多创作主题中，芭蕾和赛马无疑是他本人最青睐的题材。本周特别推荐一张以其芭蕾舞题材为封面的唱片，收录的曲目也颇为切题，是改编自意大利作曲家罗西尼四部歌剧《威廉．退尔》、《科林斯围城》、《奥赛罗》和《摩西》的芭蕾音乐。这套双张黑胶唱片由菲利浦公司于一九七六年灌录并发行，法国指挥家安东尼奥．德．阿尔梅达执棒蒙特卡洛国立歌剧院管弦乐团联袂演绎的版本。专辑封套选择的是一幅德加将歌剧与芭蕾相融合的名作《梅耶贝尔歌剧〈魔鬼罗伯特〉中的芭蕾舞场景》局部。

　　和其他偏爱捕捉室外转瞬即逝光影的印象派同伴们所不同，德加创作了大量在剧院室内的作品。他喜欢从后台、上场口、更衣室等多个视角观察并捕捉芭蕾舞者的彩排、表演，甚至休憩。此外，他还留下了几幅以乐池中的乐手为主角，将台上芭蕾舞者作为背景呈现的仰视作品。在《梅耶贝尔歌剧〈魔鬼罗伯特〉中的芭蕾舞场景》中，德加将创作视角安置在乐池内，将前排的乐手们和台上正在表演的舞者们共同记录下来。在人头攒动的乐池内，背对观者的乐手们正在全神贯注地演奏着，可最左侧竟还有一位观众手持望远镜在四处张望，显得有些“不合群”。画家通过舞台布景中成排的拱形窗户巧妙打造出空间的透视纵深，相较于近景处细致刻画的乐手头部，台上的舞者们则仅用率性的写意涂抹营造出演出进行中快速多变的舞姿。事实上，德加本人从未承认过他是印象派画家，他将自己定位为写实主义画家，而这幅早期的歌剧院乐池掠影无论从题材还是色调均更贴近写实主义的内核。

　　“碟中画”《罗西尼芭蕾音乐》／《梅耶贝尔歌剧〈魔鬼罗伯特〉中的芭蕾舞场景》。