是枝裕和是日本著名电影导演，香港观众对其作品例如《海街女孩日记》、《小偷家族》尤其熟悉。由是，香港话剧团演出是枝裕和早期电影作品改编而成的舞台剧《下一站，天国》，吸引不少观众注意。即使如我般未曾观赏过原著电影作品的观众，亦渴望欣赏舞台上的展演。

　　宣传文案显示，《下》舞台剧的剧本由英国剧作家积克．索恩根据电影版本改编而成。由此可以想像原作的日本文化先被转移成为英文剧本，然后再翻译及制作成粤语话剧。当中会否存着一些细微的文化差异？如此以戏论戏更为有趣。

　　《下》并非传统叙事式戏剧。死去的人，前往天国之前需要在中转站短暂停留，以“过渡者”的身份被另一批“引导者”带领，并要选出一段个人认为最珍贵的回忆片段，然后才可安然出发至下一站的天国。《下》剧由五位“引导者”开展，引领数位不同年龄、性别和个性的已逝者回首前生，寻找各人得以释怀的回忆片段。

　　剧本没有什么大道理，更可说是老生常谈。各个“过渡者”都有其本身的小故事，但剧本并不深究探索，着眼于常人都会认同的共通体验，例如与爱侣共享一顿午餐；与母亲在春日下閒话家常。我一面观剧，一面想像全剧如果保留日本式的樱花文化，生命就像刹那间转瞬而逝，但同时保留着永恒的思念。话剧团的粤语版本则注重与观众的沟通效果，将全剧背景改为地道香港。剧中角色喜爱的歌曲有旧歌《玫瑰玫瑰我爱你》，“引导者”会以粤语流行曲《笑看风云》作串联。另外，角色相关的事物例如琼华酒楼、帆船等，都与香港环境息息相关，再加上演员生动而风趣的语言质感和形体动作，全剧能够容易迎合本地观众口味。然而，全剧原本对于生命的流逝，以及人际间互相尊重的态度，也在笑声当中轻轻带过，未曾发挥更高感染力。