十九世纪的法国画坛，充满着激情与革新，德拉克罗瓦（Eugène Delacroix）无疑是其中最具代表性的名字。他的画笔曾经描绘劳动、灾难与异国风情，笔触奔放，色彩激烈，情感澎湃。然而，在其艺术生涯的晚期，这位浪漫主义的大师却放慢脚步，走入自然。

　　德拉克罗瓦的《公园中倾覆的花篮》（Basket of Flowers Overturned in a Park）是他在自然中寻找美的具体回应。当然，德拉克罗瓦并非从未描绘过自然，他一生中留下无数动物素描、风景速写与植物习作，只是这些素材很少对外公开，而更像是他个人的一座视觉标本室。

　　《公园中倾覆的花篮》这幅花卉画，却是他首度将自然作为正式主题，搬上画坛展出，并且与另一幅极具戏剧张力的《阿尔及尔的女子》一同出现在一八四九年巴黎沙龙。两者的对比，不啻于风暴与微风之间的转折，仿佛在说：在世界震荡之后，艺术家转向内在，寻找不动摇的和谐。

　　与传统静物画不同的是，这幅画的场景并非安排于室内的桌上，没有花瓶、桌布与精心对称的布局，而是置于户外的花园中，自然环境成为画面主体的一部分。篮子侧躺于草地上，花朵从中倾泻而出，红、黄、粉、橙各色交错，自然而不凌乱，散落之处却又像一场恰到好处的安排。

　　在画中，上方藤蔓爬升至画布之顶，仿佛自然编织而成的拱门，横越整个画面，像是为了这场“花的表演”揭开序幕。这样的构图形式，在当时静物画的脉络中是相当大胆的，它打破了室内空间的局限，也将观者的视线引入一个活生生、充满气息的自然世界。

　　回到浪漫主义的脉络，德拉克罗瓦的创作不只是对眼前景象的描摹，而是一种情感的重构。他不满足于精准地描写每一朵花的植物学特征，他渴望的，是整体视觉的震撼与感官的流动。他曾明言，过多的花卉画家沉溺于细节的摹写，却忽略了整体印象的魅力。　　 （一）