承上回，十九世纪法国画家德拉克罗瓦（Eugène Delacroix）的艺术追求，是一种如同自然本身那般自在而生动的构成，更是一种虽不规则却又动人心弦的激动。《公园中倾覆的花篮》一画看似无意，实则处处经营。从色彩的铺排、笔触的层叠到光线的安排，皆透露出画家对画面和谐的敏感。

　　这幅画诞生的时间，也不容忽略。一八四八年的巴黎血流成河，社会混乱，而此时，德拉克罗瓦选择远离尘嚣，返回他在香普罗塞的乡间宅邸。在那里，他面对自然的宁静、生活的安逸，创作了一幅又一幅内蕴深意的作品。

　　《公园中倾覆的花篮》便是其中之一，它仿佛是一种回应，一种对世间混乱的柔和抗衡。在人与人之间的秩序崩解之时，德拉克罗瓦转向自然，在色彩与花香中寻求另一种秩序，也就是一种源于生命的和谐。

　　这样的创作态度，也让人认识到德拉克罗瓦这位浪漫主义者，并非单纯的情绪书写者，也不是沉迷于异国风情的旅人，而是一位将观察与情感融合的艺术家。

　　事实上，德拉克罗瓦曾与雕塑家安托万─路易．巴里在植物园一同写生，长年累月地研究动物的肌理、花叶的轮廓，这些看似琐碎的素描成为他画作中不被察觉，但极为重要的基础。

　　德拉克罗瓦在晚年选择将画笔交给大自然。他让色彩随意洒落，如同花朵在风中绽放，也让我们在其画中读到他对世界的温柔凝视。自然，在他笔下，不是回避，而是一次重新出发的可能。而美，就藏在那不经意间盛放的花影里。

　　又说，德拉克罗瓦的色彩理论，更对后来的现代艺术产生深远影响。色调的分割、对比色的使用、整体视觉的节奏，这些技巧让莫奈、梵高等人受益良多。

　　可以说，《公园中倾覆的花篮》不单是一幅画，更可能是艺术史上的一个关键点，预示了从浪漫主义到印象派的美学转变。（二）