一八八八年，保罗．高更在法国布列塔尼的庞达凡画下了《布道后的幻象》（Vision After the Sermon），这幅画成为他脱离印象派、走向象征主义的重要转折点。

　　《布道后的幻象》描绘一群布列塔尼妇女，在听完牧师讲道后，看见了雅各与天使搏斗。画中，一道树幹斜斜地划过画面，把真实的女人与她们想像中的神圣场景一分为二，也把观者引进一个既非过去也非现在、既非现实也非梦境的时空。

　　这幅作品本身，就是一场关于“看见”的省思。观者不再只是旁观画面中发生的事，而是与画中女子一样，成为幻象的参与者。我们并未直接看见圣经故事，而是经由画中人的想像，看见天使与雅各的搏斗。在这转化之中，高更质疑了过往艺术对现实的描摹功能，转而让绘画成为想像的投影。

　　这样的转向，并非突如其来。一八八○年代末，高更已对印象派感到厌倦，厌倦其过度关注视觉的瞬间再现，却忽略了人类情感、信仰与记忆的深层。高更渴望一种更原始、更有灵性的表达方式，而布列塔尼的信仰生活，恰恰成为了他的实验场。《布道后的幻象》承载的，不只是宗教，而是高更对信仰的重构。

　　构图上，高更打破了透视法，让画面像日本浮世绘一样扁平化，色块饱满，轮廓强烈。他让土地成为一片不合逻辑的红色，让视觉在不自然的颜色中迷失方向，却又被白帽与黑衣的妇女拉回叙事重心。在此，那天使与雅各的搏斗，是否真实存在并不重要，重要的是这些妇女集体看见了这场搏斗。幻象，成为了她们信仰的证据，也成为画布上的现实。

　　正如高更所言：“艺术是我们自身的表现，而非自然的覆製。”《布道后的幻象》模糊了时间，把圣经的过去拉入十九世纪的布列塔尼乡村，同时，它又模糊空间，让属于天上的天使走入地上妇女的想像之中。

　　高更的象征主义，将艺术从再现自然之中解放。此后，他进一步踏上太平洋之旅，寻找心目中更纯粹的生活与艺术形态，而我们可以说，《布道后的幻象》则是他踏上这旅程的起点。