承上回。康丁斯基在《论艺术中的精神性》（一九一二）写道：“艺术的任务是让灵魂甦醒。”他相信，抽象能够摆脱自然的局限，带来一种不受语言、文化与时间所限制的精神层次。

　　我们对一幅具象画作的理解，往往建立在对物件的认知与联想，但抽象作品不依靠这些前提，它直达我们的情感核心，唤起一种“内在的必然性”，就像音乐一般。

　　颜色与声音是互通的，至少康丁斯基这样认为。他试图让绘画像音乐那样摆脱内容、情节与描绘，而只留下纯粹的节奏、和声与动态。他甚至将画作命名为“即兴曲”、“构图”、“印象”，这些标题如同乐章，拒绝叙事，也拒绝任何“看图说故事”的解释。

　　康丁斯基的艺术历程，从具象走向抽象。他早期的画作，保留了东欧民间传说、宗教象征与自然景致，但这些图像逐渐被化约为色彩与形式的符号，画面中的人物与风景逐渐消融。其后，他以抽象去接近现实，试图寻找一种更本质、更灵性的秩序。

　　这样的转变，不容易被观众接受。因为当我们看不到“像什么”，便容易陷入困惑与焦虑。然而，正是这种“不确定”，让抽象艺术成为一场个人的启示旅程。

　　康丁斯基相信，色彩有灵魂，线条有声音，构图有韵律，而这些元素的组合，不是为了描绘一个世界，而是为了召唤一个世界，一个只属于我们内在的世界。

　　在包浩斯的教学笔记中，康丁斯基将点、线与面加以分类、组合、分析，试图建立一种抽象的“语法学”。这样的努力，不只是形式上的实验，更是精神上的秩序追寻。他相信，真正的艺术家不是炫技者，而是能够捕捉“内在必然性”的灵魂捕手。

　　在充满纷扰的日子，我们也许可以多看一些康丁斯基的画，少争一场无谓的吵架。毕竟，比起分辨“对方说了什么”，更重要的是，我们是否还能听见那些在现象背后默默流动的情绪与气息。