有时候我会想，如果那趟突尼斯之旅，克利不是与马克、莫伊耶同行，会不会一切都不一样？或许，旅途的美好不只因为目的地，更来自于谁和你一同启程。

　　当时，他们三人像小孩去秋季旅行一般的兴奋。他们在马赛港口看着许许多多的渡船往返；在船舱里交换晕船药与水果；到了突尼斯，他们日日夜夜浸淫在艺术的创作与讨论；在沙滩上听夜晚的风，在白天的市集共享阳光与色彩……

　　那是一种他们久违的自在感，一种无需定义的友谊。这份快乐，在《哈马马特的清真寺》一画里，不是画中物，却是藏在画外的意境。

　　哈马马特（Hammamet）这地名，说出来有种节奏感，像是柔软语音里的一段起伏，让人联想到海风与果实。在克利笔下，哈马马特清真寺的形象是坚定的、宁静的。它在画面上安稳地立着，像告诉观者：无论你身在何处，只要有光，有节奏，有陪伴，哪里都是心安之处。

　　《哈马马特的清真寺》的色块，像是打乱又重新组合的记忆，它们不是照片可以拍下的写实，却是克利心境的拼贴。画下这些色彩的克利，不再只是分析与观察，而是参与与沉浸。他从马蒂斯那里学会用色，从德罗内那里学会节奏，但是在北非，他学会了如何画出自己的艺术。

　　克利回到欧洲以后，把画册翻出来，一幅幅重画，那些在阳光下短暂勾勒的轮廓，变成了接下来数年的灵感源头。即使到了一九三○年代，他仍继续回望这段旅程，把它当作艺术的依归。他写道：“这次旅行是我的高峰，我的转捩点。”

　　的确，我们都在某个人生时间点需要一趟旅程。有时候是风景让我们感动，有时候却是同行的笑声。克利的北非，不只是哈马马特的街角或开鲁安（Kairouan）的围墙，更是与同行好友在日记里写下的片语、画纸边角记下的句子，是一同走过市场时抬头望见的天空，以及自己内心突然泛起的惊喜。

　　或者去不去北非也不重要了。重要的是，有没有朋友陪我们一起走，走一段美好的风光。