上回提到布拉克的《瓶与鱼》，我又想到它的创作背景。当时，布拉克与毕加索一起发明了“立体主义”，但在战争爆发后中断了创作，而他甚至一度失明。伤癒之后，他重拾画笔，再次面对画布时，已是另一种安静坚定的姿态。

　　《瓶与鱼》（一九一○到一九一二）画于失明之前，那是布拉克强调视觉冲击的时期，但在短暂失明之后，他继续画了其他版本的《瓶与鱼》，却更关注物体的内在空间与结构，就像一位失去听觉的人学会去感受气流的震动，而这一个曾经失去光明的人学会了看见事物的内在。

　　或许，《瓶与鱼》所传递的不是一种形式上的立体突破，而是一种生活态度的转变，也就是这样安静地去拆解与重组我们的日常，在断裂中找回连结，在破碎中找到温柔。

　　平日生活中那些被忽略的静物，似乎都是微不足道的存在，但当我们仔细凝视，甚至用布拉克式的方式去构想它们的形与面，它们便能够从背景中浮现，成为值得欣赏的存在。

　　这也让我想到，那间斯普利特的鱼贩舖，有一位年长妇人，她熟练地处理一条海鱼，手起刀落，干净利落。她也许从未听过布拉克，但她的每一个动作，却都让人想起立体主义的精神：不是将世界简化为平面，而是将日常生活中的每一个碎片，重新拼接成有层次的整体。

　　当我们懂得自足的视角，不用碰上豪华盛宴，不用换上深情凝视，也能够静静地看着一尾鱼、一个瓶，然后意识到：自己还在过日子，还能用心生活。

　　布拉克的画作，让我们重新学会凝视，重新学会欣赏生活的温度。当生活碎裂时，不一定要试图将它拼回原样。我们可以像布拉克那样，将破碎拼成新的构图，把不安与混乱变成一种可以细细品味的日常秩序，而我在什么时候最能够体会这一种立体主义式的生活态度呢？那就是我在分割、解构、享用我的海鲜大餐的时候。