上回提到，赫希创作了一幅长名的拼贴作品《用厨房的刀子切开德国最后的魏玛啤酒肚文化时代》，以表示女性艺术家的自觉。

　　在作品里，赫希拼贴了艺术家凯绸．柯勒惠支（Käthe Kollwitz）的头像，象征女性终于成为普鲁士艺术学院的第一位女教授。这些细节，指涉了一种家务事与大时代的联系。

　　赫希本身曾在乌尔斯坦出版社的手工艺部门设计编织、刺绣的图样，于是她把这些“女性化”的素材纳入拼贴，把手工与艺术、私人与公共、家务与文化，全部搅拌在一起。这就像在厨房里随手做菜，用的食材可能平凡，但端上桌的却是新的组合、新的味道。

　　在当时的柏林达达艺术圈，赫希几乎是唯一的女性。她的存在既显眼，又在边缘。有时，男性同侪会视她为局外人，甚至想要排除她的作品展出。但，赫希没有退缩，她把性别的不公与社会的混乱，转化为影像的拼贴。她的作品不是精致的工艺，而是一种有力的反抗，反抗社会的虚伪，反抗艺术的严肃。

　　有人或许会觉得，厨房的事太小，拼贴的纸屑太琐碎，怎能与“伟大的艺术”相提并论呢？这正是赫希的质疑：艺术不需要远在博物馆里，它可以从报纸的边角开始，它不必是永恒的大理石雕像，也可以是贴在桌面上的碎纸拼图。

　　赫希选择以厨房作为她作品的发生场景，实在最恰当不过了。在厨房里，切开日子的平凡，从切割到重组，弄出一点不平凡的滋味。买一个锅子，不只是为了煮饭，而是为了在生活里找到一点仪式感。切一个洋葱，不只是为了炒菜，而是为了感受当下的节奏声。在此，我们自然联想到赫希给我们的启示：以小见大，以观念改变现实。

　　厨房无小事，生活无小事。不要看轻所谓日常、琐碎的家庭事，这些动作，也许简单，也许琐碎，却在支撑生活，滋养情感。它们，更是灵感、批判、新方向的起点。