上回提到，约翰．凯吉（John Cage）在一九五二年首演了作品《4'33"》，是一首“无声乐曲”。

　　透过这段“音乐”，观众听到了自身与环境的种种“声音”，这些声音不是附属的，它们就是《4'33"》的乐曲本身，而每一次的演出，都有不一样的声音，却又在表演同一个美学概念。凯吉告诉我们：“艺术的功能，不在于传达个人的想法或情感，而在于模仿自然运作的方式。”这里的自然，不是指花草树木，而是人类存在的一种状态。

　　在日常生活中，我们常说“想要安静”。但我们要的从来不是“什么都听不见”，而是能够在纷乱之中找到心灵的空间。就像《4'33"》所揭示的，真正的宁静不是“没有声音”，而是接受：接受自然不可能静止，接受声音永远存在，接受自己的心跳、呼吸与世界交织。

　　凯吉深受禅宗影响，他相信，声音与静默不对立，而是互为存在。声音需要静默来显现，静默也因声音而被察觉。若没有背景的安静，我们就无法分辨声音。若没有声音，静默也无法被体验。这是一种互相渗透的关系，就像生命本身，没有绝对的停止，只有变化、流动。

　　《4'33"》不只是概念艺术的一次尝试，更是一种哲学的练习。它要求我们练习如何“聆听宁静”，而这种聆听不会带来一个空洞的认知，反而让我们更敏锐地意识到自己与自然的连结。我们不再是被动的听众，而是与世界共同演奏的生命体。

　　四分三十三秒很长，长得可以令人不耐烦，而四分三十三秒也很短，却足以让我们重新思考“宁静”的意义。聆听宁静，然后觉察，绝对的宁静是不可能的。可是，正因为它不可能，我们才会在那片不断渗入声响的静谧，找到最真实的安慰。

　　当我们真正学会聆听如此这般的宁静，才能珍惜那些片刻的安稳。即使只是风声拂过，或是一口深呼吸，那些声音提醒我们：我们还在这里，活着，与世界同在。