一五七一年九月二十九日，意大利巴洛克绘画巨匠卡拉瓦乔呱呱堕地。这位才华横溢却性格暴戾的画家虽然年仅三十八岁便英年早逝，但却凭一己之力影响了整个巴洛克时期的欧洲绘画。本周刚过其诞辰四百五十四周年纪念日，应景推荐一张以他画作为封面的唱片。专辑由英国厂牌SAGA于一九六五年灌录并发行，苏格兰指挥家雷吉纳德．斯图尔特携手英国大提琴家奥多．帕里索和巴尔的摩音乐学院管弦乐团，联袂演绎两位意大利作曲家谱写的三首大提琴协奏曲，分别是博凯里尼的《B大调大提琴协奏曲》、维瓦尔第的《第三号E小调大提琴协奏曲》和《第五号A小调大提琴协奏曲》。专辑封套选择的是卡拉瓦乔最著名的静物画《水果篮》。

　　这幅米兰昂布罗休美术馆的“镇馆之宝”不仅是卡拉瓦乔唯一一幅静物画作品，更是西方美术史早期独立静物画的代表作。尽管相似的水果篮还曾出现在画家另几幅风俗画中，但这样一幅独立的静物在当时较为罕见。卡拉瓦乔用精湛的技法试图准确描摹每种水果的质感：晶莹剔透的葡萄、略显哑光的梨和苹果、没有光泽的无花果等都盛放在藤条编织的果篮中。值得一提的是，画家所描绘的水果并不是完全新鲜的，有虫洞的苹果和枯萎的枝叶均反映出真实的自然状态，以及包含生命转瞬即逝的“虚空”哲学思考。此外，水果、枝叶和果篮相互间交织的光影也凸显了卡拉瓦乔誉满天下的“明暗对照法”。不过，整幅画作最不经意间的巧思来自果篮与桌子的衔接处。桌沿的一点阴影营造出果篮摆放在桌边的立体感，对“错视”技法的使用也是卡拉瓦乔不动声色炫技的方式。遗憾的是，封套裁切掉了这个亮点，以及画中大部分的空白，仅保留了“主角”水果篮。

　　“碟中画”博凯里尼和维瓦尔第大提琴协奏曲／《水果篮》