上回提到，亚历山大．考尔德的“动态雕塑”让我们意识到，运动（mobility）是宇宙的本质：地球在自转，分子在震动，呼吸在流动，连我们的情绪都像风一样，不停摆荡。考尔德将这种哲学化为一个具体的形象，让观者不需思考太多，只需静静观看，就能感受到一种生命的律动。

　　在《花瓣弧》这作品里，有一片铝片没有上色。它保持了原本的粗糙金属质感，仿佛提醒观者，这不是一种彻底的幻象，而是带着重量的物质世界。正因如此，当作品在风里摇曳，我们感受到的不是单纯的装饰，而是一种介乎真实与抽象之间的力量。

　　回想起来，考尔德对“运动”的探索，或许早已在他童年时代萌芽。他出身于一个艺术世家，父母皆是雕塑家与画家，而他自己先接受的训练，却是机械工程。考尔德懂得如何让物质与自然力量相互作用，更让风来决定作品的姿态，就如同我们看着鲤鱼旗、公鸡风向牌或风铃一样，那是一种开放的、偶然的、充满诗意的过程。

　　看着《花瓣弧》，我常想到人类在自然面前的谦卑。我们建造城市，制造机械，创造秩序，而微风一阵，就能让我们回到最原始的感官愉悦。这种愉悦，不是因为风能改变什么，而是它提醒了我：世界，在流动。

　　或许，这就是为什么我会在看着晒衣架上的袜子飘动时而感到快乐。因为，那是一个在呼吸的世界。考尔德透过《花瓣弧》告诉我们，艺术的下一步不是静态的再现，而是让艺术也能呼吸、也能随风而动，它没有功用，没有指涉，却能让我们感受到某种深刻的情感。

　　考尔德曾说：“这（作品）没有任何用途，也没有任何意义。它只是美丽的。如果你懂，它会带来巨大的情感力量。”而我想说的是，当下一次风吹过，你看见窗外的风铃，或屋簷的挂饰，又或者在美术馆里遇见一个正在轻轻晃动的雕塑，请静静停下来，感受、呼吸。