昨日是西方传统节日感恩节。每逢感恩节，家家户户厨房里热气腾腾，亲友欢聚一堂，共享佳肴。这份家庭的温馨与节日的热闹，早已成为北美人民心中的共同记忆。本期让我们走进美国艺术史上一幅具象征意义的经典画作——多丽丝．李（Doris Lee）于一九三五年创作的《感恩节》（Thanksgiving），一窥其背后鲜为人知的故事。

　　《感恩节》（附图）以刻意稚拙的卡通笔触，呈现出妇女们在厨房里准备节日盛宴的忙碌景象。画面生动热闹，洋溢着浓厚的乡村生活气息及家庭温情。该作品诞生于美国经济大萧条时期，当时美国社会动荡不安，法定假日、乡土传统与家庭生活的主题，对于饱受困苦的民众具有莫大安慰。因此，《感恩节》一经问世，便引发广泛关注。

　　一九三五年，《感恩节》首次在芝加哥艺术博物馆展出，并获得当年美国绘画与雕塑年展的最高荣誉“罗根购藏奖”。然而，这一荣誉却伴随着激烈争议。奖项捐助人约瑟芬．罗根夫人对这幅画的现代风格极为反感，甚至公开指责其“令人发指”和“糟糕透顶”。她随即在《芝加哥论坛报》撰文抨击：“置身展厅只觉艺术界‘罹患谵妄’！”这幅被保守派斥为“伤风败俗”的画作，反而吸引较往日倍增的观展人潮。

　　讽刺的是，随着时代变化，罗根奖日后竟陆续颁予威廉．德．库宁、安迪．华荷等先锋艺术家。多丽丝．李的《感恩节》也从最初的饱受争议，逐渐被视为展现美国节日仪式感的代表作，深受观众喜爱。

　　时至今日，《感恩节》依然是芝加哥艺术博物馆馆藏中的热门展品之一。