《春之祭》是俄国作曲家伊果．史特拉汶斯基（IgorStravinsky）的代表作。乐曲的创作契机，要追溯至1910年，当时他正和俄罗斯芭蕾舞团合作谱写另一出芭蕾舞剧《火鸟》（TheFirebird），“我梦到了以下景象：在一个远古的异教祭典上，一位贞洁的少女被选中，她将会跳起舞来，直到她断气为止。”

 

《春之祭》是一组“反人类听觉习惯”的乐曲，它与我们的听觉习惯和呼吸相悖，所以听众在感受它的磅礴激烈时，也会听得非常不舒服，甚至心跳会加速。后来我们从《春之祭》的手稿上发现，作曲家在其中不断使用不协调和弦来引起音色冲突，同时化用了俄国民歌的风格，使之变化为更诡异的乐章。

 

这支作品曾交由“舞蹈之神”瓦斯拉夫．尼金斯基（VatslavNijinsky）编舞。这些怪模怪样的旋律，连同尼金斯基怪诞如埃及壁画一般的动作编排，让这支舞在香榭丽舍剧院首演当日便造成了大骚动。

 

1975年德国编舞家翩娜．包殊（PinaBausch）以极简的风格重新诠释了《春之祭》。单薄的服装和简洁的台景让舞蹈回归了原色，但比起尼金斯基的原作，翩娜更强调舞者的肢体动作，这让她的《春之祭》成为了所有编舞版本中，唯一能与乐曲本身暴烈的气场相抗衡的作品。这场盘古大陆上异教祭祀的情景，以烈焰的姿态赤裸地展演在了观众面前。

 

“舞者踩在草地或踩在新鲜泥土上的脚步是全然不同的，因为他的状态或移动方式会被瓦解。”所以翩娜的《春之祭》用满台泥土代替了寻常的舞台地板。不断跌落地面的男舞者，他们赤裸流汗的上半身染上了尘土的颜色，而女舞者们的衬裙也不可幸免地被染黑。舞者们在足有一公分厚的泥土上赤脚起舞，沉重的舞步就这样被泥土消去了声音，低压的情绪被抑制到更深处。

 

翩娜编排时特别加入了甄选牺牲者的段落，被献祭的少女因惊恐而不住颤抖，和身边沉默不语的长老们形成强烈对比。翩娜的版本既保留了乐曲的内涵，更传达出种种当代社会的现实问题：个体的疏离，男性的暴力，旁观他人的痛苦，阶级、种族之间的冲突等等。这就是她的《春之祭》，用极为激越的方式撕开生活的假面具。