图：王潮歌开创中国实景演出先河

七月七日，对马六甲和王潮歌来说，都是一个值得纪念的日子。二零零八年七月七日，马六甲正式被联合国教科文组织列为世界文化遗产。十年之后，由王潮歌执导的大型室内情景体验剧《又见马六甲》在这座古城举行全球首演，这也是她作为总导演的中国“印象”、“又见”系列首度走出国门。曲折动人的民族故事，特色鲜明的舞台布景，唯美悠扬的背景配乐，以及难得一见的三百六十度旋转观众席，征服了来自世界各地的两千多名嘉宾，掌声和欢呼声在座无虚席的剧场内经久不息。谢幕时，王潮歌说：“是马六甲选择了我。”

令王潮歌决定到马六甲的是马来西亚PTS有限公司行政总裁巫光伦，一位土生土长的马六甲人。在他心中，“马六甲是一个东西方的交汇点，在全世界几乎找不到另外一个类似的地方”。巫光伦曾赴中国看了数个“印象”、“又见”系列，被大气恢弘又富于创造力的演出盛况深深打动，同时他看到演出给当地带来的经济效益以及大量的就业机会，于是决定邀请王潮歌为马六甲量身定做一出“印象马六甲”，作为王潮歌首个海外文化项目落脚点。

二零一三年十月，“中国─马来西亚经济峰会”上，在两国最高领导人的见证下，“印象马六甲”作为唯一的文化产业合作项目正式签约。

“微笑”主题

不同于以往的系列，这部作品让王潮歌承担了更多的压力：异国他乡，人地生疏，一个外国导演，如何将“异乡”的古往今来讲得如同“故乡”?王潮歌选择了“通”，用全世界都“通”的“语言”，传递了全世界都“通”的情感。

“有些人存在一种观点，希望中国艺术家去做别国文化的时候，把中国人的感情或者中国人的文化植入给对方，我认为不对。我应该忘记我是哪里人，慢慢地融入到这片土地，然后把自己也当成马六甲人，思考他们要什么，他们的文化应该怎么表达，希望我做到什么。”她坚持认为：“一个艺术家他一定要有能力，就是扎根在那个土地上，了解那个地方的人民和情感，然后再表达出来。《又见马六甲》是马六甲的、马来西亚的，即便是中国人来看，他们都不会觉得这是一个跟中国有关系的戏。”

为此，王潮歌和她的团队花了两年多的时间深入研究马六甲的历史、文化、传统、居民，最终，她选择以“微笑”作为主题，因为“微笑是世界上最奇缺、最珍贵的。”忆起马六甲留给自己最深刻的印象，并非古城的建筑，也不是风味独特的食物，而是当地人的平和和善意，“他们面带微笑，用一种非常坦然的目光在这里生存。不同种族，包括马来人、华人、印度人、荷兰人后裔等，各种各样的人像一家人一样和谐地生活在一起。这种和谐，是这个世界最奇缺的。我们希望用这种坦然的微笑来表达对和平的愿望。”

七十分钟的演出，以马来语、华语、英语轮流呈现，将马六甲八百余年的历史一一展开。古城的起源与发展，多个民族在此繁衍生息，历史进程与文化交融，都在《又见马六甲》中得到了展现。

业余演员

与其他类型演出不同，“印象”及“又见”系列都是在演出当地招募群众演员。如何把土生土长的普通民众训练成舞台上有一定表演能力的演员，王潮歌自有她一套办法，比如台词训练、声乐训练、形体训练等等，于她而言，只要感情投入、表达准确，普通人也有潜质成为专业演员。

《又见马六甲》依旧沿袭这个惯例，二百名演员都来自马来西亚当地。然而，在四个多月的排练过程中，插曲不断，用王潮歌自己的话说：“一波三折，有很多不顺利。”比如，沟通的障碍，需要靠翻译进行二次表述，无法与演员直接交流。再比如，工作习惯的不同。“我和我的团队习惯于高强度工作，每天一直、一直、一直在工作，但是马来西亚演员没法适应这种强度。”演员生病、晕倒的情况时有发生，在团队里被称为“女铁人”的王潮歌对此也显得束手无策。“任你是钢铁之心都受不了，你会怀疑自己的口令是不是残忍了，怀疑自己的做法是不是有问题。”

磨合需要时间，培养需要耐心。这群马来西亚的群众演员如今在舞台上载歌载舞，举手投足间透露着自信和专业。王潮歌为他们百分之百的投入感动：“排练时有一场戏一直要淋雨，而整个剧场空调又开得很大，当他们淋过雨后，浑身冷得都在发抖，但没有一个人要求马上换一件干衣服，而是说等一下，等一下，也许导演让我再来一遍。其实到最后，我们是在被这些演员感动鼓舞着。”

专属剧场

开创了中国实景演出先河、又与张艺谋共同执导北京奥运会开幕式，王潮歌素来以大胆创新、不落俗套的艺术表现力着称。她直言：“我非常害怕新的作品延续了曾经创作过的某些痕迹，希望每一分钟都是创新的，每一次创作都是革命性的。我希望颠覆自己。”这一次，她又做到了。

从马六甲古城区出发，沿海边公路开车行驶十余分钟，一座以蓝白二色搭配、充满现代化风格的崭新建筑赫然在目。这就是专门为《又见马六甲》量身定制的剧场：占地十五英亩，建筑面积达二万四千平米，总高度三十二点五米，可容纳逾两千名观众，由北京建筑设计研究院首席建筑师王戈一手打造。

剧场设计秉承了王戈“少即是多”的一贯风格。外观上，墙面由白色陶瓷方块拼砌而成，建筑方体顶部凹入若干弧体，并由数千个LED鳞片覆盖，不仅可以播放影片，还可反射周边环境又独立变化自成气象。进到剧场内部，最大的玄妙之处则在于它拥有马来西亚首个三百六十度旋转观众席。

“这可能是全东南亚最奇特、最复杂的一个剧场了。整个观众席可以三百六十度旋转，它的复杂程度突破了极限。”王潮歌进一步解释：“在这种旋转过程中，加上高清激光投影配合移动式环形纱幕和景片、数控水帘以及十五米高的柱状水雾、大型升降台组、百变景片墙组、随影而变的纱房子小镇等技术手段，既有的空间和时间被打破，舞台上的时空体系重新建立，观众如同坐到了一艘时光船上，从八百年前穿越到今天。”

尽管这是她所有演出中技术操作最复杂的一次，但运用起这些创新的设备、先进的技术，王潮歌仍然显得驾轻就熟。“所有设备都是由中国自己制作生产，然后运到这里。今天中国的舞台技术已经达到世界顶级水平了，大家千万别觉得拉斯维加斯厉害，往这儿看，咱们中国才是最厉害的。”

博弈斗争

事实上，根据作品定做剧场，对导演和建筑师都是前所未有的挑战。对导演而言，包括观众席、剧幕设计、舞台尺寸、道具存储、演员走位等等，都需要王潮歌事先构思好，才能与建筑师讨论设计之事。

对建筑师来说，不仅要满足剧场的功能要求，更要实现导演的精神要求。“像在做一个艺术品。”王戈表示：“我们反复揣摩这个剧场能否跟王导的演出匹配，如果观众觉得演出非常好，但是一看剧场好像没关系，只是做了一个盒子而已，我认为是比较失败的。所以在做这个项目的时候，我们试图充分理解导演的意图，让它不光是一个建筑，成为一个艺术品，或是成为一个艺术的载体，能够与这出剧共同成为一个组合的艺术。”

王潮歌的霸气个性以及对艺术创作的严苛标准在圈内是出了名的。在《又见马六甲》之前，王戈所在的北京建筑设计研究院已与王潮歌成功合作过《又见五台山》和《又见敦煌》。院长朱小地曾这样评价：“我们在设计过程中和王导的创作团队是一种斗争。”今次也不例外。双方博弈、斗争，经常就一个很小的尺度问题讨论很长时间。比如，对舞台设置的高度，到底是十五米还是十八米，双方各抒己见、争执不下。

王潮歌忆道：“最开始我希望高度十五米，但建筑师希望是十八米，他认为以这个高度观众坐在观众席上看不到天顶，视线可以一直留在舞台上，不会感受到自己在旋转。然后我们就开始争持，大家都很坚持。”最终舞台高度确定为十八米。王潮歌输得心服，却又不忘洋洋得意地补充一句：“博弈的过程，互有输赢，当然我也有赢的时候。”

如今，这座历时五年的设计和施工建造的《又见马六甲》专属剧场静静地矗立在马六甲海峡边，接待着络绎不绝的八方宾客。

据了解，今年一月起，马来西亚已有六家旅行社与《又见马六甲》签署三年、价值逾一亿令吉(近两亿港币)的票务承购协议。

“据我了解，从首演开始，在马六甲过夜停留的人已经开始增加了，我希望这部戏会让更多人有机会深入了解马六甲，让马六甲的魅力为更多人所领略。”看到自己导演的“又见”作品再次为当地赢得可以预见的回报，王潮歌很欣慰：“马六甲是海上丝绸之路很重要的一站。郑和七次远航，五次驻节马六甲，成为中马友好交往史上一段佳话。像这样的友谊、文明的沟通，从我们的祖辈已经开始了，我们为什么不持续下去呢?建造一个剧场，让这个剧场变成一艘时光的船，再一次带来我们的文明和友好。”

王潮歌的“范儿”

图：马来西亚PTS有限公司行政总裁巫光伦(左起)、导演王潮歌、剧院建筑师王戈在《又见马六甲》首演后接受传媒访问/大公报记者 管乐摄

北京方言里，会用“有范儿”来形容一个人有派头、有风范，骨子里渗出一股精气神。这话放在出生于北京的王潮歌身上，再适合不过：白衬衣、牛仔裤、运动鞋，说话时坦率直接，语速飞快，浑身上下散发出强大的气场，一头长发散落在腰间，如同她的个性，不被束缚。

自二零零四年与张艺谋、樊跃联合创作推出中国首个大型山水实景剧《印象.刘三姐》以来，王潮歌就被视为实景演出的范例，她打破了传统演出的常规表现手法，带动了一个产业的兴起，由她参与制作的实景剧“印象”系列和独立创作的室内剧“又见”系列成为了旅游城市的必备项目。包括刚刚在马六甲举行全球首演的《又见马六甲》，十四年来，两个系列作品已达十三部，每一百名中国人当中就有三个人看过王潮歌的作品，累计票房过百亿。

“旅游不仅仅是看山水或者买纪念品，旅游是要感受当地文化。”正是基于这样的理念，王潮歌将当地文化通过直观的山水地质、真实的人文日常等形式表达出来，在她看来，旅游演出不低于任何艺术表现形式。以《印象.刘三姐》为例，剧场和舞台置于阳朔的山水间，月亮、风、渔民成了演员，这种颠覆了过往戏剧形态的演出一经问世便获得强烈的市场反应，演出几乎场场爆满。据不完全统计，截止到二○一七年底，观看人数已超过一千六百万。谈起演出带动的当地旅游效应，王潮歌的骄傲溢于言表：“因为我这个演出，阳朔从旅游人口只有六十万的小县城，成为全国第一个年均旅游人次超过千万的大县。了不起吧。”

“印象”、“又见”成了王潮歌的文化品牌，而不喜重复的她则透露，《又见马六甲》是“又见”系列的最后一个作品，之后就封山挂靴，开始第三个全新系列，叫“只有”，正在筹划中的作品包括：《只有峨眉山》《只有河南》《只有红楼梦》。

向来自信敢言的王潮歌去年在香港书展上因一场名为“绝大部分人都‘死’于三十六岁”的演讲为更多的港人所知。尚未出版过著作，却在书展中最大的演讲厅演讲，还语出惊人，引发满堂讨论。

提起香港，王潮歌的语气突然由坚毅转为温和。“九十年代初，歌手艾敬唱了一首歌《我的1997》，唱出了我们那个年代大家对香港的感情：它代表着一种神秘、富足、华丽，是一个天堂般的地方。我们听香港的歌，看香港的电影，如果有亲眷从香港出差回来，带些香港的小点心，我们都觉得特别美好。”

问到若是香港发出邀请，作品会如何构思时，王潮歌说：“无论是哪一种艺术表现形式，我都希望将香港的百年沧桑记录下来，尤其是改革开放后内地与香港交流合作的这段历史。我真心觉得，香港依旧是东方明珠。”