丰子恺嫡孙丰羽在展览开幕式上致辞；记者张帅摄

集人间相、人间味、人家情于笔端，丰子恺被公认为“人间画家第一人”。纪念丰子恺（1989-1975）诞辰120周年，“漫画人间——丰子恺的艺术世界”展览10月25至11月4日期间将在中国美术馆呈现。此次展览集合了中国美术馆、浙江博物馆与丰子恺家族及个人藏家收藏的丰子恺150余件套手稿实物，全面还原丰子恺多样的艺术人生。

 

丰子恺1898生于浙江省桐乡市石门镇，其一生致力于艺术创作和中国艺术教育，对中国美术及人文历史的发展做出独创贡献。香港中文大学原校长金耀基评价，丰子恺是20世纪中国“最人间性的画家”，他在中国画史上建立了一座“丰碑”。

 

 

1937年，丰子恺于抗日战争时期写下了“宁当流浪汉，不做亡国奴”的立心之言，由此开始了长达八年的艺术逃难之旅。他一路走一路写，一路记一路画，把所见所闻所感绘诸纸上。正如丰子恺在大树画册自序中所言“迩者，蛮夷猾夏，畜道横行于禹域，惨状遍布于神州，触目惊心，不能自己，遂发为绘画，名曰大树”。这是展览其中一部分《大树画册》的成因。《大树画册》开篇的“大树被斩伐，生机并不绝。春来怒抽条，气象何蓬勃”，成为丰子恺书写中华儿女自强自立生生不息的写照。

 

展览介绍，丰子恺在工作之余，最多的还是与孩子在一起。一套48开的《给恩狗的画》，是丰子恺为幼子丰新枚（小名恩狗）所创，里面的画不是记录恩狗日常生活中有趣的小故事，就是用桐乡话记录家乡的儿歌、童谣。丰子恺有七个孩子，这些孩子长大之后，他又与孙辈在一起，和他们一起唱儿歌，书漫画给他们看。他教育儿孙从不是死板地讲道理，而是记录现实的生活，写下有趣的文字、画出生动的画面。生活中的小乐趣、孩子的天真、父亲的慈爱、家庭里浓浓的亲情在小小的画册倾泻出来。

 

“人家只晓得他的漫画入神，殊不知他的散文，清幽玄妙，灵达处反远出在他的画笔之上。”郁达夫如此评价丰子恺。从二十世纪二十年代至七十年代，丰子恺写下大量随笔，出版过《缘缘堂随笔》《随笔二十篇》《车厢社会》等多本散文集，在现代文学史上自成一格。他还涉足书籍装帧艺术，为大量书籍、期刊设计封面、插图或扉页等，成为中国现代装帧史上最为重要的设计家。而且，丰子恺早年更致力音乐教育，长期执教于中小学、师范学校和大学，编译了《音乐入门》《生活与音乐》《音乐十课》等三十余种音乐理论书籍，对普及和提高新音乐做出了重要贡献。此外，作为翻译家的丰子恺一生翻译著作达三十多部，涉及文学、美术、音乐等方面，译自俄、英、日等语种，包括英国史蒂文生《自杀俱乐部》、俄国屠格涅夫《猎人笔记》、日本厨川白村《苦闷的象征》、紫式部《源氏物语》等文学作品十四部。

 

中国美术馆今次举办的丰子恺大展汇集了丰氏一生中重要的作品。150余件套手稿实物，展示出丰子恺画家、散文家、艺术理论家、音乐教育家、装帧设计家和翻译家六个不同身份，全面还原丰子恺多样的艺术世界与人生。

 

一本画集跨越50年

丰子恺漫画；记者张帅摄

今次展出的丰子恺《护生画集》共六册，是一部前后创作的过程长达四十六年（1927-1973)画册。丰子恺用利落果敢的线条，寥寥数笔就勾画出高尚的人格和深远的思想，简单朴素中画出矜恤和仁爱之情。

 

1928年，丰子恺为祝贺恩师弘一法师五十寿辰，寄去了自己精心绘制的五十幅《护生画集》。十年后，第二集《护生画集》完成，共六十幅。弘一法师非常高兴，很快为画集配上了文字，并回信：“朽人七十岁时，请仁者作护生画第三集，共七十幅；八十岁时，作第四集共八十幅；九十岁时，作第五集，共九十幅；百岁时，作第六集，共百幅。护生画功德于此圆满。”

 

收到恩师之函，丰子恺回信，“世寿所许，定当遵嘱”。1942年，弘一法师圆寂，丰子恺在恩师七十、八十岁、九十岁冥诞之际，又继续画下了第三集七十幅、第四集八十幅、第五集九十幅。即便在后来的文革期间，他被批斗、坐“牛棚”、被下放，也没想过要放弃绘画，未忘记自己对恩师的那句承诺。

 

“护生即护心，慈悲在心，随处皆可作画”，丰子恺创作第六册时称。丰子恺嫡孙丰羽介绍，1970年，祖父患上严重肺炎，隐约感觉到自己将不久于世，于是拼命画。他每天凌晨4点就起床，着手思考与创作，到1973年底终于完成恩师的重嘱，画完了《护生画集》的最后一集的一百幅画，此时与他送给恩师第一集《护生画集》时，整整相隔了四十六年。一年多后，丰子恺与世长辞。