《爱看书的插画》介绍了世界文学经典名著以及著名作家，每一篇均配有艺术家为其专门绘制的插画。精美绝伦的插图，娓娓道来、融入生活经历又生动贴切的文学解读，带给读者对外国名著新的理解与感悟。近日，汪家明带着这本新书来到郑州松社书店与书友分享。 

 

谈及本书的写作初衷，汪家明告诉记者，主要是“怀念当时读这些经典著作的感受。”在汪家明看来，“一个人成为什么样的人会受书的影响。《包法利夫人》告诉他人应当怎么做人；《约翰克里斯多夫》不仅让他学习到大量的音乐知识，主人公在苦难中的奋斗历程也让他在遭遇困难时受到鼓舞……” 

 

汪家明的读书记忆追溯到上个世纪60年代中期。文革初始时，汪家明12岁半。那时各中小学校“停课闹革命”，市图书馆也被“革命”了，家住青岛市图书馆附近的他由此有了读书之便——跟着学兄学姐从图书馆抱书回家。无事可干，只能读书。从此，书籍为他打开了通往外面世界的大门。鲁迅的《坟》、长篇评书《武松》，还有《欧根·奥涅金》《血与沙》《女皇王冠上的钻石》《珍妮姑娘》……通过“地下”交换，16岁之前的他已读了大多数中外文学经典。在那个大家都不知道外国是什么样子的年代，外国文学作品上“那点儿可怜的”插画中的场景——高高的教堂、人们的发型穿着、路上的马车…勾起了他对外国的无限想象。 

 

而对他产生“致命”影响的一本书是已经读了十几遍的苏联纪实小说——《初升的太阳》。说到这里，汪老师拿出了随身携带的两本书，书的纸张已经泛黄：一个绿色封皮的笔记本，第一页上写着“家明读书笔记之一（72.8.21）”；另一本就是《初升的太阳》。这本书引起了他对文学和绘画的极大兴趣。“我的人生是从这本书开始的。读书为我展现出一个遥远的、陌生的、宽广的、迷人的世界，激发了我无限的想象，心里的充实、快乐、激昂乃至甜蜜的忧伤交织在一起，让我在那动乱年代里，在青岛这座小城的一个不起眼的角落里，悄悄地知道了作为一个人和世界的种种奥秘。” 

 

现在，汪老师的枕边摆着一列他的“爱书”：《大卫·考坡菲》、《战争与和平》、《呼兰河传》、《人行的枷锁》、《汪曾祺短篇小说集》…… 

 

《爱看书的插画》一书的封底有这样一段话：“文学经典魅力永恒；而插画，让我们有了走进经典的另一路径。书中的插画，精美绝伦，有极强的艺术感染力，不弱于世界名作。有这样的插画在目，文学好像更加摇曳多姿，阅读生活也更加饱满愉悦了。” 

 

在汪家明的读书生活中，插画与书是无法分开的。“对于我这个迷于美术的少年来说，在西方绘画作品被封杀的岁月，这样的插画不啻珍宝”，他也由此成为西方经典著作插画的爱好者和收藏者，最爱的是普希金的《欧根·奥涅金》和《普希金抒情集》中的插图。在一般的理解中，文学作品中的插画起着美化作品或者补充说明的作用。但汪家明认为，插画具有独立的价值。在它看来，插画本身具有图画的功能，即使脱离文字，也是有意思的图画。另外，插画内容的丰富性超出了文本，它不同于文字表达的不确定性，而是将人物或情景固定下来，更加直观和形象。许多插画是和作者同时期的艺术家所作，因此也具有文献价值。近年拍摄的电影《傲慢与偏见》、《战争与和平》中人物、道具的选择都取材于小说中的插画。“在这一点上可以说，画家对小说的阐释，超过了研究者和评论家。”汪家明先生说道。 

 

 

当今社会，人们的生活越来越多地被手机占据，图片、视频更能吸引大家的眼球，文字尤其是文学作品的阅读量和阅读时间越来越少。汪家明在其小引中也谈到，“听说现在的年轻人不读文学经典，尤其不读西方经典。” 

 

对此现象，汪老师并不持悲观态度。他认为，这是潮流，是新的生活方式。任何事物的出现都有原因，它的发展变化也需要过程，“即使将来纸质书没了，只读数字图书也没问题，数字图书会做得很好，内容是一样的。没有纸质书了，《红楼梦》就不读了吗？《论语》就不读了吗？不可能的。” 

 

汪家明说，只要人类存在，好的内容永远是被需要的。因为人类最根本的需要就是对知识、对文化、对道德伦理的需要，这永远不会改变。但同时，我们也需要提倡多读真正的作品。 

 

“文学经典之所以是经典，因为里面有很多好东西，无论是知识的、还是道德的、理论的、历史的、哲学的。一部《战争与和平》就是一部百科全书，它里面讲战争、讲爱情、讲道德之间的争斗、讲对人生的理解、讲死亡……这些东西是每个人都需要的营养、素养。” 

 

汪家明说，中国有句话，“腹有诗书气自华”，读了书之后你就不是空洞的人、不是空虚的人，你就是有根基的人。“这个根基包括什么呢，首先，你对人生的理解；第二，你对的社会的理解；第三，你的道德底线，你知道做人应该做什么样的人。”在汪家明看来，经经典之所以称为经典，就是因为它具有这种功能，它可以感化你，影响你。 

 

正如《爱看书的插画》书中写到的“纯洁的女性美、人性美、人间的爱，永远不会过时，这就是无论网络和智能如何发展，只要还有人性，几千年几百年传下来的文学经典就不会湮灭的原因。” 

 

 

当今数字出版时代，纸质书的销售和阅读市场受到电子书的排挤、压缩，出版业的发展不太景气。“但它不能总是好的。”汪家明说道，“作为出版人，书卖不出去，埋怨别的没有用，首先得埋怨自己。”汪家明仍然保持着出版人的专业主义精神和乐观态度。在他看来，书是否能卖出去，内容是根本。但是好书也未必随时都能卖出去，因此，书的内容不仅要够好，还要符合潮流、适合市场，另外也要做好营销。 

 

20世纪末《老照片》的热销就印证了这个道理。汪家明曾在《老照片二十年》一文中提到过《老照片》成功的原因：一是借助老照片这种特殊媒介，观照历史，挖掘历史本来面目；二是符合世纪末大众普遍怀旧的心理；三是这份读物的新意——“图文并茂，高品位的通俗读物”；编辑“一本书主义”——把所有书都当作唯一的书，倾尽全力去做的认真和创造性精神也很重要；另外，图文合一的印刷不仅方便阅读，而且降低了印刷成本，低定价换来了高销售量。 

 

 

汪家明早年从事舞台美术工作，做过中学语文教师；曾任山东画报出版社总编辑、生活·读书·新知三联书店副总编辑、人民美术出版社社长。 

 

2018年，新连环画《中国绘本》在原创童书领域引起了热议，这套以经典连环画为载体的现代绘本，亮相后不仅引起行业的关注，也受到不少家长孩子的喜爱。 

 

《中国绘本》的策划人正是汪家明。在出版行业工作许多年之后，汪家明发现，市场上的很多书面对的是成年读者，但是培养儿童基本素质的书并且小孩又喜欢看的很少。于是，他挑选了五六十年前出色的画家所作的彩色连环画，按照绘本的方式对其图片、故事改造编排，和原创绘本作家熊亮一起打造了《中国绘本》一书。 

 

“绘本是个独立的图书品种，是网络阅读替代不了的。除了画面的吸引人，它最大的特点是，真正地从儿童的角度、从儿童的心理出发，把儿童当做独立的人格，而不是大人将知识灌输给孩子，这样出的书才叫儿童绘本。”接下来，他本人的愿望是将工作重点放在绘本上，继续培养绘本作者，并且对中国丰富的历史文化资源进行挖掘，把经典的历史故事、寓言故事、神话故事等等改编为绘本，供孩子们阅读。