图：马克．夏加尔（1887-1985）

　　在20世纪的美术大师中，马克．夏加尔（Marc Chagall）非常独特。他的作品闪现着立体主义、表现主义、超现实主义等各种流派的影子，但却没有任何一种风格可以“定义”他；他的艺术受主流文艺圈追捧，但他自己却始终与“主流”保持距离；他经历过战乱、流离、失爱等磨难，极不友好的生活却在他的身体裏浇灌出“爱的花朵”……\大公报记者 张宝峰（文、图）

　　这就是夏加尔，一位难以描摹的艺术家。今年10月，夏加尔首次“来到”中国，儘管是以展览的形式。这场由中央美术学院策劃的展览，选在场馆宏阔的中央美术学院美术馆廊坊馆（简称“央美廊坊馆”）举行，展期至明年1月。走进展馆，一幅幅充满诗意与狂想的作品，让人们在“乡愁”“信仰”“爱情”等主题下，近距离感受大师之作。

　　爱情与乡愁，是夏加尔的艺术基调。如果说爱情是玫瑰的色彩，如花朵般灿烂；那麼乡愁便是土地的色彩，藉着回忆的影像，时时浮现在他的画作之中。他的作品浓厚地反映出少年时代虽然贫困但不失和乐的俄国生活。1887年7月7日，在沙俄的维捷布斯克，位於河对岸的犹太贫民区裏，夏加尔开始了他的生命之旅。那裏的街道很窄，到处散落着农具，一位犹太教教士在祈祷，一名乐师在演奏，一些旧木房，犹太教堂和几个小院子。那裏还生活着母鸡、山羊、猫、马、公鸡。夏加尔就是在这样的环境中成长起来的，这个男孩常常为悄悄与牠们聊天而感到愉快。

　　夏加尔有8个妹妹和1个弟弟，父亲以卖鱼为生。在他的记忆裏，故乡是那麼神秘、美好。35岁时，夏加尔写下自传《我的一生》。他大篇幅回忆家乡的房子，描写兄弟姐妹们的天真烂漫和叔父们的古怪。虽然家乡贫穷落后，却激发出画家无穷无尽的想像力，成为其灵感迸发的源泉：“即使来到巴黎，我的鞋上仍沾着俄罗斯的泥土，在迢迢千里外的异乡，在我意识深处的那隻脚使我仍然站在滋养过我的土地上，我不能也无法把俄罗斯的泥土从我的鞋上掸掉。”

　　 “马戏团”象征漂流的人生

　　色彩、美学和象征性是夏加尔艺术的根本。展览第一部分集中呈现夏加尔19件作品，包括油画、水彩画、坦培拉以及综合绘画等艺术形式，将艺术家一生创作中最受瞩目的3个主题──爱、乡愁、马戏团在展览开篇呈现。飞翔在天空的恋人、小提琴手、奇妙的牛与鸡……在夏加尔的作品中，总是瀰漫着一股不可思议的诗意。重叠倒置的景象和大胆绚丽的色彩，再加上奇特的构图和表现手法，充满了神奇的梦幻色彩。可以说，通过梦幻主义这条途径，夏加尔创造了一个现实与梦境水乳交融的神奇世界。

　　在他的作品中，“马戏团”是一个带有象征意义的主题。它象征着漂流的人生中，大家庭成员间的相濡以沫，也反映了身为犹太人艺术家远离家乡的流浪者情怀。小丑和杂技演员的出现，则让他想起了维捷布斯克马戏团的日子。而动物、空中飞人、灯光和鞭子，则在音乐和杂耍之间，嵌入了艺术家关於爱情与浪漫的想像，将波希米亚式的命运糅合在作品中，带着淡淡的忧愁，也焕发着欢乐的色彩。

　　在爱的洗礼中解脱人性

　　“她的沉默就是我的沉默，她的眼睛也是我的眼睛，这就好像说贝拉永远了解我；如同她知道我的童年，知道我的现在，知道我的未来，知道我全部的生命一样。她，真的是我的眼睛，更确切地说，她是我的灵魂！”夏加尔在自传中这样描写他的爱人。

　　1909年返乡时，夏加尔邂逅了6年后成为他妻子的贝拉．罗森菲特。以恋人或新娘的形象，贝拉反覆出现在夏加尔的作品中，直至画家1985年离世。可以说，两人间的爱情，既是画家许多创作的源泉，也是他们对抗生活苦难的能量。但是贝拉并不是夏加尔唯一的爱，还有弗吉尼亚，还有瓦瓦和他们的孩子。夏加尔深爱着他周围的世界，动物、太阳、花朵和诗歌……他梦想着用爱和鲜艳的色彩，创造出独特的平行世界。夏加尔拥有奇特意象和梦幻主义，与他拥有爱的力量和信念是分不开的。他不断追求自己的梦想，跨越所有阻扰心灵的障碍，让人性在爱的沐浴中解脱，释放了无穷的能量。

　　作为版画家的夏加尔，一直被评论界和研究者忽略。他的一生，有相当大的精力和兴趣在从事版画艺术创作。包括蚀刻版画、石版画、木刻版画等。他的插画代表作──果戈里的《死魂灵》，拉．封丹的《寓言诗》，以及《圣经》等书籍的插画，都是蚀刻製作。《死魂灵》於1948年完成，《寓言诗》於1952年面市，最后一本《圣经》於1956年付梓出版，每一本都附有约100幅插画。

　　拉．封丹是17世纪法国古典文学的杰出代表。拉．封丹寓言和伊索寓言、克雷洛夫寓言诗一起，构成了世界寓言作品中的三座高峰。3个世纪后，夏加尔用天马行空的想像和跳跃的色彩为拉．封丹寓言赋予了新的生命。他画出了上百张水彩草图，后改用黑白蚀版，选择部分作品上彩。这些作品成为色彩的绝佳实验。

　　儘管跨越时空，拉．封丹和夏加尔两者在想像力和对人类行为的洞察方面却有超乎寻常的共鸣。这体现在拉．封丹寓言中思想、文本和图像之间所呈现出的深刻共生关係。为《寓言集》而创作的全套共计105件插图作品（含卷首）全部展出，也成为本次展览的一大亮点。

　　 “生命的终点是一束花”

　　夏加尔对花束的锺情和情感的寄讬，延续在他一生的创作之中。他曾说“生命的终点是一束花”，并将自己对生命的态度投射到对花束的观察和描摹之中。展览的尾声精选了6幅花束主题的画作，作为艺术家抵达生命尽头的感悟。

　　夏加尔收到的第一束花，来自爱妻贝拉。这就像他们之间的定情信物一样，润色在整个爱情当中，也一直贯穿其毕生的创作生涯。他经常运用不同的艳丽色彩，加上大胆的构图，神奇地调和了形式的夸张，形成了色彩连接式的梦幻效果。花束作品显现着夏加尔在色彩与构图方面的独特风格，也象征着画家本人那永不凋零的艺术人生。

　　1966年，夏加尔来到圣保罗德旺斯（Saint Paul de Vence），1985年，他在那裏去世，享年97岁。夏加尔的去世，让人们失去了与第一次大战前夕的巴黎──也就是推翻传统艺术概念时代的画家与雕刻家们有直接联繫的最后一位大师。

　　夏加尔的名字在俄语中有“大步行走”之意。他以旺盛的创作精力终生投身於艺术，如巨人般跨越世纪。他出生时，是一个不为人注意的贫困犹太人，离世时，却获得了最高荣誉──包括法国荣誉军团的大十字勳章。“我渴望的唯一事情，就是画我的画……我对它们来说，是个无法理解的人，是个陌异人。我敢肯定，伦勃朗会爱我的。”在自传中，夏加尔这样写道。