2023年9月，由招商文化旗下演艺互联主办、在深圳蛇口的海上世界文化艺术中心境山剧场推出的“2023境山古典音乐季|名家系列”即将开启。本系列邀请来自欧洲的五组室内乐名家，在今秋呈献五场有品味、有思想深度的音乐盛宴。境山剧场自2019年正式推出的“境山古典音乐季”，是国内标杆性的室内乐演出品牌，以分主题系列的策划为核心，注重演出曲目的艺术性和思想性，系列中每台音乐会各有特色，又在内容上彼此关联和呼应，让走进现场听音乐会成为有计划性和针对性的行为模式。在流媒体的兴盛让聆听音乐变得极为便利但同时也极为碎片化的今天，境山剧场的举措无疑是激励艺术爱好者回归音乐厅、回归现场，重新获得在艺术中深度沉浸体验的极佳尝试。

　　9月23日，“2023境山古典音乐季|名家系列” 正式开启，该系列第一场是钢琴大师陈必先的钢琴独奏音乐会。陈必先生于1950年的中国台湾，是第一批扬名欧洲的中国音乐家之一，被西方媒体誉为“华人奇迹”，在超过一甲子岁月里，她历经万难，不断追寻着音乐的真谛。她演出曲目涵盖范围从巴洛克到古典、从浪漫到现代，曲目量之大，鲜少华人钢琴家能与之匹敌。今年她首度于深圳举办独奏音乐会，精心选出四首钢琴曲，每一首都与她的成长经历息息相关：莫扎特两首罕见在优美中夹杂忧愁气质的作品《c小调幻想曲》和《c小调奏鸣曲》仿如她童年的写照;贝多芬晚期作品《第二十八号钢琴奏鸣》包含乐圣在淡泊中进取的人生智慧，在她青少年时期曾给她以抚慰和激励;舒曼的《克莱斯勒偶记》是她1972年参加比利时伊丽莎白皇后国际钢琴比赛的参赛曲目，也是她成名之路的起点。这场音乐会上，听众们将在音乐中回顾陈必先硕果累累的一生，这并非只是听说一段励志故事，更是见证音乐是如何让一个人抵御逆境，变得更好。

　　9月28日，俄罗斯大提琴家塔吉雅娜·瓦西里耶娃将带来一场演奏难度超乎想象的无伴奏大提琴音乐会。乐迷皆知巴赫的《六首无伴奏大提琴组曲》以其深奥和演奏难度被誉为大提琴音乐中的“珠穆朗玛峰”，但当人们以为巴赫这套作品已经穷尽了大提琴演奏的一切技法和表现方式，后世的柯达伊、卡萨多等作曲大师还能创作出比巴赫更近一步挖掘乐器潜能的无伴奏大提琴作品。瓦西里耶娃的这场音乐会以巴赫《无伴奏大提琴组曲》开始，以攀登这部大提琴音乐文献中的“珠穆朗玛峰”作起点，接连演奏自巴赫以降至20世纪下半叶的无伴奏大提琴最具代表性的曲目，探索音乐界200余年间对大提琴演奏技法的拓展。在同一场音乐会上演奏完这套曲目的难度堪称超乎想象，当今世上能完成这项艰巨任务的演奏家屈指可数。瓦西里耶娃凭借卓越的琴技和极具吸引力的音色被称为“奇迹”，自2014年起被全球五大交响乐团之一的阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团任命为大提琴声部首席，被媒体期许为“新大提琴天后”，是当今中生代大提琴演奏家的代表人物。

　　10月17日，当今国际舞台上最受瞩目的古典音乐家之一：斯蒂芬·霍夫爵士将首度亮相深圳。这场钢琴独奏音乐会是“2023深圳‘一带一路’国际音乐季”的重要组成部分之一。霍夫爵士已经录制发行的唱片多达 60 张，曾多次获得格莱美提名和一系列国际奖项。他在音乐上的杰出才华让他受到的认可超出行业，备受各界关注，全球最具影响力的媒体之一《经济学人》将霍夫爵士评为“二十位在世博学家“之一;此外，他也是史上第一位获得“麦克阿瑟天才奖”的古典音乐家。本场音乐会的曲目由他精心策划，向历史上同时作为杰出钢琴家和作曲家双重身份的大师们致敬，包括肖邦、斯克里亚宾、德彪西和李斯特的经典之作;除此以外，这套曲目的选择也最能突出霍夫爵士擅长塑造丰富音色变换的特点，上半场作品的神秘气氛像是开启一个魔法世界，下半场以音乐描绘梦幻般的多个景致令人流连忘返，听众仿如进入一个《爱丽丝梦游仙境》般的世界……

　　10月28日，德国钢琴家迈克尔·科斯蒂克的钢琴独奏音乐会将刷新“境山古典音乐季”演奏时长的历史记录——他将在一场音乐会上弹完李斯特钢琴组曲《巡礼之年》共三册，演出时长超过三小时，这是放眼全球都极为罕见的音乐壮举。李斯特是历史上首个举办钢琴独奏会的音乐家，在音乐史上占据崇高地位，《巡礼之年》组曲当属他一生中最为深刻、诗意和个人化的作品，三册组曲的创作时间始于他如日中天的音乐家生涯，终结于生命尽头对哲学和音乐理念的探讨，是这位传奇人物的一生写照。尽管《巡礼之年》中多首曲目都是时下钢琴独奏会中的热门曲，但能在现场完整演奏全套三册作品的钢琴家寥寥无几。在钢琴界的评论家和鉴赏家眼中，迈克尔·科斯蒂克被认为是当今德国最重要的钢琴家之一，他以严格尊重作品、深度演绎和完美技术著称，与此同时还能葆有强烈个性，因此他成为德国及欧洲许多重要古典音乐奖项的常胜将军，包括德国古典音乐回声奖Echo Klassik、法国坎城MIDEM古典音乐奖以及七次“德国唱片评论家奖”等。本场音乐会上，科斯蒂克将完整演绎李斯特《巡礼之年》旷世奇作，带领观众踏上一段致敬“钢琴之王”的朝圣之旅。

　　11月19日，本系列的压轴音乐会是由享誉全球五十载的柯达伊四重奏呈献。1965 年成立于匈牙利的柯达伊弦乐四重奏团，肩负文化传承的责任，历经半世纪的荣耀与辉煌，如今仍然坚持音乐的本真，他们的演奏温暖、质朴，散发出雅致的隽永，尤其是在海顿、贝多芬与舒伯特的作品诠释有独到之处，至今为乐迷所称道，曾获得业界最重要的古典音乐唱片专业评鉴刊物《企鹅唱片指南》给予的“三星带花”评价。本次柯达伊四重奏首次在深圳登台亮相，以海顿、莫扎特及舒伯特三位德奥作曲家代表的四重奏经典呈献给深圳的乐迷。这三首作品蕴含了弦乐四重奏这一体裁的发展脉络。海顿的《C大调弦乐四重奏“鸟”》是其弦乐四重奏创作真正走向成熟的一首作品;莫扎特的《G大调弦乐四重奏“春天”》，来自一套六首题献给海顿的四重奏，乐曲对四件乐器的均衡处理，深受海顿的启发;而舒伯特的《死神与少女》诞生于作曲家生命晚期，是其回望自己一生的内心写照，也是弦乐四重奏文献里最为璀璨明珠之一。

　　“2023境山古典音乐季|名家系列”五场音乐会，每一场的演奏家们都献上了能代表自身艺术理念的曲目单，即将与深圳的乐迷进行一场场坦诚、真切的交流，他们将证明，即使互联网上就能轻易收听到一辈子都听不完的音乐，走进现场听音乐，依然是无可替代、无法复制的美学体验。