图：流苏线条旗袍工艺十分复杂。

　　很多人对于戏服有刻板印象，认为戏服的目的是应付镜头拍摄，因而做工可能比较粗糙，“我的标准不会因为这件衣服是戏服，就随便缝纫。”同很多美术指导一样，张西美对戏服的每一个细节都追求极致，她相信如果演员拿到一件做工仔细的戏服，也会对电影更加有信心。可见，戏服不仅具有很高的美学价值，在手工艺方面也十分具有参考性。

　　做工考究不含糊

　　在“更衣记──香港电影旗袍戏服秀展览”中，有一件《新红楼梦》中的长衫戏服特别精彩，为了凸显戏服主人当家主母的角色，设计师将一件旧时的官服，大胆地改成了女子的长衫，在领口、袖口和下䙓处可以看到明显的官服绣料，体现了很高的艺术价值。而为筹备展览“无中生有──香港电影美术及服装造型展”，刘天兰和张西美更从邵氏借来了11件旗袍、12条60年代时装片的迷你裙，以及一些歌舞片的戏服等，刘天兰提到，“当时的很多工艺现在都没有了。比如有一件迷你裙，它的每个珠子都是手工钉上去的，根据演员的身材去钉。很多做服装、旗袍的朋友看过这个展览后都从中得到很多灵感。”这些戏服不仅显示出60年代香港社会的活力与审美取向，还很好地呈现出当时流行的面料、颜色、手工等，对于包括长衫在内的服装研究具有很高的学术价值和教育意义。

　　“越古老越受追捧”

　　香港电影资料馆一级助理馆长（节目）陈彩玉介绍，自上世纪50年代起，很多内地人移居香港，当中部分上海人将旗袍手工、审美文化等带来，到了60年代，更多西方文化传入香港，中西文化开始在这里交融，长衫也在此期间进入它最辉煌的时代。

　　伴随近年来长衫被列入非物质文化遗产，新中式风格的服装也开始兴起，曾经的长衫工艺再被拾起。在“更衣记”现场，几位长衫制作师傅到此观摩，他们对现场长衫的制作工艺印象深刻，并提到其中一件装饰有流苏线条的旗袍，工艺十分复杂，通常认为是在千禧年后才流行开来，但从这件戏服来看，早在上世纪60年代，香港长衫就已经具备这种流苏工艺了。

　　采访当天，不少观众都穿着具有传统元素的衣服，陈彩玉亦是一身新中式短袍，她相信当前无论香港还是内地，大家都越来越重视中国文化，更多人开始愿意穿、喜欢穿中式服装，而这，也是戏服在今天被再度审视的价值和意义之一。

　　“大家都在考究长衫的历史，包括源头，戏服是很好的记录，来证明这些长衫是什么时间流行的。我们也学习了很多，包括怎么制作长衫，当时流行的面料、颜色、手工是什么样子的。而时尚正是，越古老的越受追捧。”张西美说。