7月12日，"覆·补——宿利群新作展"将于在江西景德镇陶溪川球磨美术馆开幕。本次展览由杜曦云担任策展人，清华大学美术学院与景德镇陶文旅集团联合主办，陶溪川球磨美术馆与北京清尚建筑设计研究院共同承办，陶溪川美术馆、又生空间及桥舍画廊协办，集中呈现艺术家宿利群的近期创作，为观众带来一场艺术与思想的深度对话。

　　宿利群是一位游走于水墨画和油画之间，传统和当代之间，东方和西方之间的画家。他与瓷器结缘于2016年，机缘巧合之下，他对中国古代瓷器产生了浓厚的兴趣。从这一年开始，宿利群来到景德镇，尝试通过绘画的形式，展现出瓷器这一中国传统文化符号的另一种魅力。

(宿利群 宣德洒蓝釉龙纹与正统龙纹 2021年 纸本水墨 70x137cm)

　　意象呈现

　　2016至2020年间，宿利群的瓷器系列作品以水墨画为主。这一时期，他敏锐的发现了从瓷器上延伸出的诸多可能，通过充满灵性的笔墨和巧妙的布局，使笔下的瓷器成为了达“意”之“象”。这一阶段的作品中，完整与残缺、整体与局部、具象与意象，传统与当代，各种元素如藤蔓般纠缠在一起，而在这些元素中，对意象的呈现无疑占据了举足轻重的地位。

　　

　　(宿利群 大清顺治青花石花鸟纹莲子罐 2018年 纸本水墨 36x52cm)

　　《宣德龙缸彩绘》作品中，宿利群将龙缸放置在画面的右下方位置，并借助大小不一的瓷片来分割画面空间。这种表现方式强化了不同瓷片之间的颜色差异，看似随意，却又组成了一个统一的整体。画面中的线条与色块，呈现出一种拼凑的结构关系，栩栩如生的龙纹和淡雅的色彩紧密结合，展现出宣德龙缸虽历经风雨沧桑，但气势不凡的独特美感。

　　(宿利群 宣德龙缸彩绘 2017年 纸本水墨 180cmx98cm)

　　在《大明成化海水麒麟碗》中，无论是笔墨线条的运用，还是构图与布局，无不体现出画家强烈的个人色彩。画面中残缺的瓷片，精美复杂的纹饰，历史的沧桑与厚重跃然于纸上。宿利群借助残片这一被人忽视的无用之物，构建出颇具文人气息的独特意象，使观者在欣赏画作之时，仿佛能穿越时空，脱离这个浮躁、忙碌的社会，对中国传统文化产生新的思考与感悟。

　　(宿利群 大明成化海水麒麟碗 2018年 纸本水墨 33x33cm)

　　挖掘内涵

　　严格来说，宿利群是一位标准的学院派画家。他毕业于中央工艺美院，后留校任教，在吴冠中、袁运甫、杜大恺等诸位名师的指导下，打下了扎实的绘画基础。来到景德镇后，对瓷器的深入钻研又使他的艺术视野更加灵活和广阔。

　　(宿利群 红与绿的龙纹执壶 2021年 纸本水墨 36x140cm)

　　从2020年开始，宿利群的水墨画探索逐渐发生了一些变化，从这一阶段开始，他的作品脱离了瓷器外在物象的束缚，转为对其文化内涵的深入挖掘。从《永乐与成化的对话》、《元青花凤尾壶》、《红与绿的龙纹执壶》等一系列作品中，我们能看到，宿利群笔下的瓷器已然成为承载中华民族辉煌历史的文化符号。画家以更高的视角，展现出他对中国文化传承的深入思考和对当代艺术观念与形式的深刻理解。

　　(宿利群 元青花凤尾壶 2023年 纸本水墨 36.5x54cm)

　　以《永乐与成化的对话》为例，画面中一罐，一碗，一勺依次排列，三者共同组成充满形式美的图画。从表面上看，这三件瓷器似乎毫无关联，但若深入探究历史，便能从中看出大明王朝的兴衰变迁。大明自朱元璋立国后，明成祖朱棣一手缔造了当时世界上最强盛的王朝——“大明永乐”。画面中精美大气的永乐青花瓷罐，正是象征着永乐盛世的辉煌。然而，历经朱高炽朱瞻基父子缔造的仁宣之治后，正统十四年的土木堡之变使大明昂扬向上的国势被腰斩，从此由盛入衰。成化年间，明宪宗朱见深任用奸佞，昏庸无道，大明政治腐败，民不聊生。画面中残破不堪的成化绿彩瓷勺，便是象征着这一时期的黑暗。宿利群将自己对历史的认知、思考乃至情感融入到创作之中，这无疑拔高了作品的内在深度，并为欣赏者呈现出一种新的美学视界。

　　(宿利群 永乐与成化的对话 2021年 纸本水墨 36x140cm)

　　图像隐喻

　　自2023年开始，宿利群的绘画探索进入到了一个新阶段。他在坚持水墨画创作的基础上，将更多的精力投入到了油画创作中。在《人闲桂花落》、《雨后烟景绿》、《圆明园里雍正皇帝》等作品中，宿利群以肆意的笔触，展现出他对于历史、文化以及图像隐喻的深层次思考。

(宿利群 圆明园里雍正皇帝 220x170cm 布面油画 2025年)

　　解读宿利群近两年的油画作品，“隐喻”是最为核心的特质。宿利群以当代艺术的精神，回溯历史，从具有代表性的图像中发掘未被标注和忽视的价值，代入到当代的创作语境中来。他通过覆盖，堆叠，渗透等各种技法，在不断尝试中创造出了独属于自己的绘画语言。宿利群的油画与波洛克注重情绪抒发和情感宣泄的抽象绘画不同，他并没有刻意的表现出某种个人理念，感性的叙事被覆盖在堆叠的颜料之后，呈现给观者的是不同色彩在相互碰撞中所构筑出的隐喻图像。

　　(宿利群 雨后烟景绿 83x83 cm 布面油画 2024年)

　　例如在《人闲桂花落》中，三件瓷器不再是有具体用途的器皿，而是通过高度的意象化，使其成为充满文化隐喻的符号。大面积颜料的覆盖下，瓷器若隐若现的轮廓传递出一种历史的斑驳与厚重。在绘画语言上，他同时运用抽象、意象、具象三种手法，借助三者之间对比产生的张力，创造出了一种独特的诗意表达。

　　(宿利群 人闲桂花落 83x83cm 布面油画 2023年)

　　纵观宿利群近期的油画作品，与许多抽象画家专注内心世界或形而上的表达不同，他没有在语言的纯粹性上做严格区分，而是更注重借助图像的隐喻来传达信息。如《彩色的咖啡厅》中，他大胆的将现实照片用于绘画创作，其目的并非在于描绘风景，而是力图表现那一瞬间现实给他带来的感觉特质。

(宿利群 彩色的咖啡厅 180x220cm 布面油画 2025年)

　　近十年来，宿利群的绘画探索经历了“意象呈现”、“挖掘内涵”和“图像隐喻”三个阶段。无论是水墨还是油画，他都站在传统与当代，传承与创新的角度，进行了艰难的文化思考。从“意象”到“内涵”再到“隐喻”，本质上是一个不断创造提炼的过程。不得不说，这十年宿利群的确成果斐然。广阔的艺术视野加上深厚的文化底蕴，让他能够超脱单纯的技法研究和浮于表面的情绪抒发，深入的探索传统与多元、历史与现代、个体与社会之间的复杂关系。其作品中表达出来的思考与感悟，让画面摆脱了单纯的技法与形式，更深层次的触碰到了当代艺术的本质。

　　(宿利群 大明成化的哪把壶 98x98cm 布面油画 2024年)

(宿利群 明朝的那些皇帝 布面油画 61.3x122.4cm 2024年)

(宿利群 永乐天下 50x50cm 布面油画 2024年)