图：“扬州八怪”之一高凤翰的《层雪锻香图》。

　　中国花鸟画与中国传统文化的发展一脉相承，它浸透了深厚的人文精神。由大连博物馆与重庆中国三峡博物馆联合承办的“自然的吟唱──花鸟画艺术展”正在大连博物馆展出。展览精选七十件明清及近代花鸟题材最具代表性的绘画作品，包括明代文征明《兰石图卷》、清代朱耷《荷花鹭鸶图》、郑燮《竹石图》等精品以及张大千、徐悲鸿、吴昌硕等人的多幅作品均在此次展览亮相。\大公报记者 宋伟（文、图）

　　明清以来，花鸟画的发展与变革在绘画史上写下了极为重要的一笔，使花鸟画成为比山水画更容易传达内心情感的天地。以徐渭、陈淳为典范的泼墨写意手法，为花鸟画注入了更多的文人画的意味。清早期，以四僧为代表的遗民画家，用荒寒、率意的笔法，排遣心中的积郁，在画中融入了强烈的个人情感；至“扬州八怪”，倡导标新立异、抒发个性的创作理念。晚清至民国时期的“海派”，把诗、书、画一体的文人画传统与民间美术传统结合起来，又从古代刚健雄强的金石艺术中汲取营养，描写民间喜闻乐见的题材，将明清以来大写意水墨画技艺和强烈的色彩相结合，形成雅俗共赏的新风貌。

　　【新桐初引 审美移情】

　　《庄子．逍遥游》中讲了一只鸟，“非梧桐不止，非练实不食，非醴泉不饮”，描写了这只鸟的清高和雅逸。李清照词写道：“清露晨流，新桐初引，多少游春意。”后来人们便将“新桐初引”来形容君子人格的潇洒与高逸，这是中国式的审美移情。屈原特别喜欢将香草比为美人，来佐证人格的高洁：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。製芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。”

　　中国历代文人喜欢用花草的自然属性赋予它人格品性，借以抒发自己的情感和志向，而花鸟画就是中国文人移情遣志的重要手段，充分体现了它特有的自然秉性和人文意义相辅相成的关系，因此就出现了梅、兰、竹、菊四君子画。

　　【层雪锻香 心境写照】

　　作为清代“扬州八怪”之一的高凤翰，曾任安徽歙县县丞，去官后流寓扬州。擅画山水、花卉。山水师法宋人，近赵令穰、郭熙一派。五十五岁左右，右手因病残疾改用左手作画，笔风愈为苍辣。此次展出的《层雪锻香图》立轴，即为其左手所绘。

　　画面中，盘根错节、饱经风霜的老梅，迎风而立，显示出一种悲壮的精神内涵。几根新枝挺然直上，开着些许新梅，预示春的消息。狂放错落的草书题画诗，使画面变得更加丰富充实。“香从锻炼来，酷冷出层雪。穿透十丈冰，拗成百尺铁。棱棱岁寒气，阴风吹不灭。时在干隆丁巳初腊题画即赠。宏老学长兄，同谓乎不泛说，定知许乎如何。学弟高凤翰左手。”

　　此图作于干隆二年（公元一七三七年）。是年，高凤翰右手因病残疾，改用左手，更号“后尚左生”。而这寒风中不屈的老梅，似乎就是画家此时心境的写照。

　　【梅花凌寒 傲然独立】

　　到了近代，著名女画家何香凝曾以梅花、老虎题材的绘画作品享誉海内外。“双清楼主”何香凝一九一一年毕业于女子美术大学，她与丈夫廖仲恺一起追随孙中山参加辛亥革命。何香凝早期绘画作品有浓厚的日本画风格，她的绘画一扫闺阁艺术的柔媚和普通文人艺术的孱弱。“五四”新文化运动中，美术革命所追寻的正是何香凝在艺术实践中所身体力行的。

　　综观她的《梅花》图，从起笔到落笔，大都采用浓墨直线，即枝干转折，线条坚硬，有铁骨铮铮之气。表现了她坚强不屈、高标自守的个性和她饱经风霜的经历。她正如一株凌寒独放的梅花，在战乱的年代傲然独立。

　　【画石存岳意 画竹引清风】

　　古往今来，文人墨客之所以对竹青睐有加，主要是因为竹具有不畏严寒、不避酷暑、挺拔坚韧的品性。清代郑燮（郑板桥）更是种竹、爱竹、观竹、咏竹、画竹之人。作为“扬州八怪”的一员，他工诗文，善画，最擅画竹，笔下竹子无论竹枝、竹叶皆疏密有致、飘逸潇洒，展现出恣意的笔情和苍劲严整的风格。据不完全统计，他一生留下竹诗、竹画三百馀作。他画竹常喜和石配，以表示“咬定青山不放松”的意志。

　　郑板桥的墨竹是其绘画艺术创作的代表。展品中的《竹石图》挥毫极富变化。画面清劲秀美，超尘脱俗，极富动感和生命力。此图在造型布局上高度概括提炼，画家笔下的每一竿竹、每一片叶，笔笔得势、片片入神。画中款识“有兰有竹有石，一种多情历历，何须碧绿丹黄，千载墨痕一色。”体现出郑板桥“画石存岳意，画竹引清风”的创作目的。

　　参观资讯：

　　自然的吟唱──花鸟画艺术展

　　日 期：即日起至十月十七日（逢周一休馆）

　　时 间：上午九时至下午四时三十分

　　门 票：免费，须预约入场

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