图：《李香君》（1990）剧照

　　【大公报讯】为庆祝粤剧列入联合国教科文组织《人类非物质文化遗产代表作名录》十周年，康乐及文化事务署（康文署）香港电影资料馆（资料馆）将於九月至十月推出“银光承传──粤剧申遗十周年”，选映二十一齣馆藏粤剧电影，展现粤剧在银幕上的光彩。

　　《蝶影红梨记》揭开序幕

　　开幕电影为经资料馆修复的《蝶影红梨记》（一九五九），於九月四日在香港文化中心大剧院首映。电影讲述书生赵汝州（任剑辉饰）与汴京名妓谢素秋（白雪仙饰）诗笺神交而相恋，但恋事却遭阻挠。导演李铁的场面调度、唐涤生的词藻和剧本，加上任白、靓次伯及梁醒波的演绎，成就了这部汇聚粤剧、文学、电影精髓的经典之作。

　　其余影片由九月七日至十月二十七日在资料馆电影院放映。部分放映设座谈会及映后谈，分别由名伶阮兆辉；粤剧研究专家李小良、陈守仁、张文珊；电影研究专家及影评人吴月华、刘嵚、何思颖、周荔娆、刘泽深、登徒、曾肇弘、陈晓婷等担任讲者。粤语主讲，免费入场。

　　在任白版本的《紫钗记》（一九五九）中，李铁透过其导演风格，把唐涤生剧作所蕴含的电影结构和节奏，以及一众红伶的唱做身段，呈现於大银幕上。十多年后，李铁再以另一种处理手法拍摄龙剑笙和梅雪诗版本的《紫钗记》（一九七七），电影不时贴近人物，以单人特写的画面对接，加上运用彩色拍摄，使人物情绪表达更为强烈。而唐涤生除了担任编剧，亦亲自操刀把其原著粤剧拍成电影《董小宛》（一九五○），重新编排场次，丰富主角之间的对手戏。

　　梨园出身的黄鹤声，巧妙地把粤剧元素与电影技术结合於《无情宝剑有情天》（一九六四），以蒙太奇交代主角成长及以快镜加强武场的动感。

　　《大红袍》（一九六五）讲述海瑞十奏贪官严嵩的故事，黄鹤声以特写镜头，捕捉任剑辉与靓次伯的一正一邪；而二人互相驳斥的部分，剪接明快，激荡人心；在神怪粤剧电影《山东紮脚穆桂英》（一九六五），黄鹤声运用快镜、吊钢丝、跳跃剪接等技术，把充满异兽与法术的世界活现眼前；《再世红梅记》（一九六八）中，黄鹤声的处理，配合南红的独特唱腔及陈宝珠演懦弱书生的痴情，讲述人鬼殊途的苦恋。

　　《罗成叫关》（一九六二）由任剑辉夥拍余丽珍，透过武打和歌唱场面的交替，诉说主角的爱情故事。在《赵五娘万里寻夫》（一九五九），珠玑善用中、近镜，扣紧角色表情唱腔，以流畅的镜头调度，带出芳艳芬演的苦情戏。

　　《断桥产子》见证“十三杆枪”

　　王风在《断桥产子》（一九六二）一气呵成地拍摄对打场面，以镜头见证著名刀马旦于素秋的成名绝技“十三杆枪”。龙图的《跨凤乘龙》（一九五九）则以一镜到底，加强公主白雪仙与落难太子任剑辉在破茅屋拜堂一幕的浪漫气氛。而《非梦奇缘》（一九六○）是龙图把粤剧与电影融合的另一精彩例子，片中不倚重唱做，反以曲折剧情营造紧张。

　　在《挖目保山河》（一九六一）中，冯峰运用多组俯视镜头，呈现两军交战的气势。冯峰的《十年一觉扬州梦》（一九六一）每幕开首与结尾，均以特效把画面置於舞台布幔及柱廊之中，让观众恍如置身剧场内观看现场表演。

　　《宝莲灯》乐师驻拍摄现场

　　吴回在《宝莲灯》（一九五六）开创把乐师引入拍摄现场演奏，增加临场感，票房高收。秦晚涛的《孝女珠珠》（一九六六）讲述毫无粤剧根底的陈宝珠向林家声和靓次伯学艺，反映当时舞台实况；靓次伯罕有地以时装亮相，令人耳目一新。

　　在龙剑笙、梅雪诗版本的《帝女花》（一九七六），吴宇森补回了“上表”一折，令电影更贴近舞台原著。楚原的《李香君》（一九九○）镜头运用与粤曲节奏配合得宜，多处灯暗“幕下”以保留舞台味道。

　　卓翔的纪录片《乾旦路》（二○一一），记录两位热爱粤剧艺术、自小以当乾旦为目标的青年，在寻觅理想的路上的跌碰。而《观音得道，香花山大贺寿》（一九六六）记录了香港八和会馆组织的华光宝诞汇演。

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